É algo conhecido que Cecília Meireles, além de vasta e reconhecida obra poética, foi uma grande entusiasta da educação infantil.

A este interesse Cecília empenhou-se com notável dedicação, e os frutos de seu trabalho educativo foram muitos, desde a fundação da primeira biblioteca infantil do Rio de Janeiro, até a publicação de numerosos poemas infantis.

Sendo assim, preparamos uma seleção com 7 poemas infantis de Cecília Meireles, alguns deles de grande sucesso, para que você possa apreciá-los e recitá-los a crianças.

Boa leitura!

Poemas infantis de Cecília Meireles

Ou isto ou aquilo

Ou se tem chuva e não se tem sol,
ou se tem sol e não se tem chuva!

Ou se calça a luva e não se põe o anel,
ou se põe o anel e não se calça a luva!

Quem sobe nos ares não fica no chão,
quem fica no chão não sobe nos ares.

É uma grande pena que não se possa
estar ao mesmo tempo nos dois lugares!

Ou guardo o dinheiro e não compro o doce,
ou compro o doce e gasto o dinheiro.

Ou isto ou aquilo: ou isto ou aquilo…
e vivo escolhendo o dia inteiro!

Não sei se brinco, não sei se estudo,
se saio correndo ou fico tranquilo.

Mas não consegui entender ainda
qual é melhor: se é isto ou aquilo.

• Confira nossa análise completa de Ou isto ou aquilo, de Cecília Meireles.

A bailarina

Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina.
Não conhece nem dó nem ré
mas sabe ficar na ponta do pé.

Não conhece nem mi nem fá
Mas inclina o corpo para cá e para lá

Não conhece nem lá nem si,
mas fecha os olhos e sorri.

Roda, roda, roda, com os bracinhos no ar
e não fica tonta nem sai do lugar.

Põe no cabelo uma estrela e um véu
e diz que caiu do céu.

Esta menina
tão pequenina
quer ser bailarina.

Mas depois esquece todas as danças,
e também quer dormir como as outras crianças.

• Confira nossa análise completa de A bailarina, de Cecília Meireles.

Bolhas

Olha a bolha d’água
no galho!
Olha o orvalho!

Olha a bolha de vinho
na rolha!
Olha a bolha!

Olha a bolha na mão
Que trabalha!

Olha a bolha de sabão
na ponta da palha:
brilha, espelha
e se espalha.
Olha a bolha!

Olha a bolha
que molha
a mão do menino:

A bolha da chuva da calha!

• Confira nossa análise completa de Bolhas, de Cecília Meireles.

O Menino Azul

O menino quer um burrinho
para passear.
Um burrinho manso,
que não corra nem pule,
mas que saiba conversar.

O menino quer um burrinho
que saiba dizer
o nome dos rios,
das montanhas, das flores,
de tudo o que aparecer.

O menino quer um burrinho
que saiba inventar histórias bonitas
com pessoas e bichos
e com barquinhos no mar.

E os dois sairão pelo mundo
que é como um jardim
apenas mais largo
e talvez mais comprido
e que não tenha fim.

(Quem souber de um burrinho desses,
pode escrever
para a Ruas das Casas,
Número das Portas,
ao Menino Azul que não sabe ler.)

• Confira nossa análise completa de O Menino Azul, de Cecília Meireles.

Leilão de jardim

Quem me compra um jardim com flores?
Borboletas de muitas cores,
lavadeiras e passarinhos,
ovos verdes e azuis nos ninhos?

Quem me compra este caracol?
Quem me compra um raio de sol?
Um lagarto entre o muro e a hera,
uma estátua da Primavera?

Quem me compra este formigueiro?
E este sapo, que é jardineiro?
E a cigarra e a sua canção?
E o grilinho dentro do chão?

(Este é o meu leilão.)

• Confira nossa análise completa de Leilão de jardim, de Cecília Meireles.

Jogo de bola

A bela bola
rola:
a bela bola do Raul.

Bola amarela,
a da Arabela.

A do Raul,
azul.

Rola a amarela
e pula a azul.

A bola é mole,
é mole e rola.

A bola é bela,
é bela e pula.

É bela, rola e pula,
é mole, amarela, azul.

A de Raul é de Arabela,
e a de Arabela é de Raul.

Criança

Cabecinha boa de menino triste,
de menino triste que sofre sozinho,
que sozinho sofre, — e resiste,

Cabecinha boa de menino ausente,
que de sofrer tanto se fez pensativo,
e não sabe mais o que sente…

Cabecinha boa de menino mudo
que não teve nada, que não pediu nada,
pelo medo de perder tudo.

Cabecinha boa de menino santo
que do alto se inclina sobre a água do mundo
para mirar seu desencanto.

Para ver passar numa onda lenta e fria
a estrela perdida da felicidade
que soube que não possuiria.

Quais os benefícios dos poemas infantis para as crianças?

A leitura de poemas infantis pode ser muito benéfica para as crianças.

Poderíamos elencar inúmeros motivos para justificá-lo, mas resumiremos os principais.

Que fique, porém, registrado que incentivamos fortemente o uso da poesia como ferramenta de ensino: as crianças só têm a ganhar.

Os principais benefícios dos poemas infantis para as crianças são:

Poemas infantis são divertidos

Não se pode falar em ensinar crianças sem falar em didática.

E a didática, para crianças, tem de ser leve, dinâmica, estimulante.

Sendo assim, destacamos que os poemas infantis são poderosíssimas ferramentas de ensino, justamente porque estimularão o cérebro da criança, que se divertirá com as relações todas novas estabelecidas entre as palavras e com o som agradável dos versos.

Poemas infantis desenvolvem a memória

A repetição de rimas e cantigas é como que um exercício para a memória das crianças; não somente memória semântica, como memória afetiva.

A criança, portanto, ao ler poemas infantis, fará registros semânticos e afetivos em sua mente, podendo recordá-los quando deparar-se com palavras componentes do poema no futuro, lembrando-se tanto do sentido atribuído a elas no poema, quanto das sensações que experimentaram ao lê-los pela primeira vez.

Poemas infantis desenvolvem o uso da linguagem

Desenvolver o bom uso da linguagem é algo fundamental para uma criança, que impactará sua vida futura independentemente do caminho que escolha.

Sabemos que o processo cognitivo humano é complexo, lento, e muitas vezes inconsciente.

A criança chega a um mundo onde não conhece nada e, exposta diariamente a diferentes sons, imagens e estímulos, vai lentamente atribuindo sentido a eles e entendendo o ambiente em que vive.

Os poemas infantis contribuem sobremaneira para que a criança tome consciência dos fonemas, das palavras, da sintaxe, além de estimular a interpretação de texto e o raciocínio crítico, habilidades importantíssimas que terão de desenvolver.

Poemas infantis estimulam a criatividade

Os variados elementos que constituem a poesia são fortíssimos estímulos para a criatividade das crianças.

Os jogos de palavras, as rimas, as aliterações, o ritmo, a cadência dos poemas, tudo isso as encanta por evidenciar relações interessantes que as palavras podem travar entre si.

Mas mais do que isso: sendo os poemas, em geral, narrativas, eles farão com que a criança imagine e a imaginação, como sabemos, é o grande pilar da criatividade.

Sobre Cecília Meireles

Cecília Benevides de Carvalho Meireles nasceu no Rio de Janeiro, em 7 de novembro de 1901 e morreu, na mesma cidade, em 9 de novembro de 1964.

Nascida órfã de pai, perdeu a mãe aos três anos e, por isso, foi criada por sua avó portuguesa, Dona Jacinta, natural da ilha dos Açores.

Desde pequena, Cecília recebeu educação religiosa e demonstrou grande interesse pela literatura. Tornou-se professora muito cedo, quando já compunha poemas.

O interesse de Cecília Meireles pela educação fê-la fundar a primeira biblioteca infantil do Rio de Janeiro, em 1934.

Aos 21 anos, casou-se com o pintor português Fernando Correia Dias, que veio a suicidar-se em 1936.

Cinco anos após este evento dramático, Cecília casa-se novamente, desta vez com o engenheiro agrônomo Heitor Vinícius de Silveira Grilo.

Em 1939, Cecília publica Viagem, livro que rapidamente encantou leitores e acadêmicos, dando-lhe grande reconhecimento e o Prêmio de Poesia da Academia Brasileira de Letras.

No dia 9 de novembro de 1964, com 63 anos, Cecília faleceu, vítima de câncer, no Rio de Janeiro.

Obras de Cecília Meireles

• Espectros (1919)
• Criança, meu amor (1923)
• Nunca mais (1923)
• Poema dos poemas (1923)
• Baladas para el-rei (1925)
• O espírito vitorioso (1929)
• Saudação à menina de Portugal (1930)
• Batuque, samba e macumba (1933)
• A festa das letras (1937)
• Viagem (1939)
• Olhinhos de gato (1940)
• Vaga música (1942)
• Mar absoluto (1945)
• Rute e Alberto (1945)
• Rui: pequena história de uma grande vida (1948)
• Retrato natural (1949)
• Problemas de literatura infantil (1950)
• Amor em Leonoreta (1952)
• Doze noturnos da Holanda e O aeronauta (1952)
• Romanceiro da Inconfidência (1953)
• Poemas escritos na Índia (1953)
• Pequeno oratório de Santa Clara (1955)
• Pistoia, cemitério militar brasileiro (1955)
• Panorama folclórico de Açores (1955)
• Canções (1956)
• Giroflê, giroflá (1956).
• Romance de Santa Cecília (1957).
• A rosa (1957).
• Metal rosicler (1960)
• Poemas de Israel (1963)
• Solombra (1963)
• Ou isto ou aquilo (1964)
• Escolha o seu sonho (1964)
• Crônica trovada da cidade de Sam Sebastiam (1965)
• O menino atrasado (1966)
• Poemas italianos (1968)
• Flor de poemas (1972)
• Elegias (1974)
• Flores e canções (1979)

Conclusão

Ficamos por aqui!

Esperamos que você tenha gostado de nossa seleção de poemas infantis de Cecília Meireles.

Se você curtiu esse conteúdo, não deixe de conferir a nossa seleção de poemas infantis de Vinícius de Moraes.

Um abraço e até a próxima!

Cruz e Sousa é um poeta brasileiro de grande importância histórica, especialmente por ser-lhe atribuída a introdução do Simbolismo no Brasil.

Sua obra destaca-se especialmente pela musicalidade e pelo teor imagético e sugestivo, em conformidade com os simbolistas franceses que lhe serviram de inspiração.

Cruz e Sousa, em sua época, foi apelidado “Dante negro”, em referência ao poeta florentino Dante Alighieri, em demonstração do grande reconhecimento que conquistou devido ao mérito literário de sua obra.

Dito isso, preparamos uma seleção com 7 poemas de Cruz e Sousa para que você possa conhecer um pouco mais da obra deste grande poeta brasileiro.

Boa leitura!

Poemas de Cruz e Sousa

Acrobata da dor

Gargalha, ri, num riso de tormenta,
Como um palhaço, que desengonçado,
Nervoso, ri, num riso absurdo, inflado
De uma ironia e de uma dor violenta.

Da gargalhada atroz, sanguinolenta,
Agita os guizos, e convulsionado
Salta, gavroche, salta clown, varado
Pelo estertor dessa agonia lenta…

Pedem-te bis e um bis não se despreza!
Vamos! retesa os músculos, retesa
Nessas macabras piruetas d’aço…

E embora caias sobre o chão, fremente,
Afogado em teu sangue estuoso e quente
Ri! Coração, tristíssimo palhaço.

• Confira nossa análise completa de Acrobata da dor, de Cruz e Sousa.

Vida obscura

Ninguém sentiu o teu espasmo obscuro,
Ó ser humilde entre os humildes seres.
Embriagado, tonto dos prazeres,
O mundo para ti foi negro e duro.

Atravessaste num silêncio escuro
A vida presa a trágicos deveres
E chegaste ao saber de altos saberes
Tornando-te mais simples e mais puro.

Ninguém te viu o sentimento inquieto,
Magoado, oculto e aterrador, secreto.
Que o coração te apunhalou no mundo.

Mas eu que sempre te segui os passos
Sei que cruz infernal prendeu-te os braços
E o teu suspiro como foi profundo!

Cavador do Infinito

Com a lâmpada do Sonho desce aflito
E sobe aos mundos mais imponderáveis,
Vai abafando as queixas implacáveis,
Da alma o profundo e soluçado grito.

Ânsias, Desejos, tudo a fogo, escrito
Sente, em redor, nos astros inefáveis.
Cava nas fundas eras insondáveis
O cavador do trágico Infinito.

E quanto mais pelo Infinito cava
Mais o Infinito se transforma em lava
E o cavador se perde nas distâncias…

Alto levanta a lâmpada do Sonho
E com seu vulto pálido e tristonho
Cava os abismos das eternas ânsias!

• Confira nossa análise completa de Cavador do Infinito, de Cruz e Sousa.

Beleza morta

De leve, louro e enlanguescido helianto
Tens a flórea dolência contristada…
Há no teu riso amargo um certo encanto
De antiga formosura destronada.

No corpo, de um letárgico quebranto,
Corpo de essência fina, delicada,
Sente-se ainda o harmonioso canto
Da carne virginal, clara e rosada.

Sente-se o canto errante, as harmonias
Quase apagadas, vagas, fugidias
E uns restos de clarão de Estrela acesa…

Como que ainda os derradeiros haustos
De opulências, de pompas e de faustos,
As relíquias saudosas da beleza

Rebelado

Ri tua face um riso acerbo e doente,
Que fere, ao mesmo tempo que contrista…
Riso de ateu e riso de budista
Gelado no Nirvana impenitente.

Flor de sangue, talvez, e flor dolente
De uma paixão espiritual de artista,
Flor de Pecado sentimentalista
Sangrando em riso desdenhosamente.

Da alma sombria de tranquilo asceta
Bebeste, entanto, a morbidez secreta
Que a febre das insânias adormece.

Mas no teu lábio convulsivo e mudo
Mesmo até riem, com desdéns de tudo,
As sílabas simbólicas da Prece!

Post mortem

Quando do amor das Formas inefáveis
No teu sangue apagar-se a imensa chama,
Quando os brilhos estranhos e variáveis
Esmorecerem nos troféus da Fama.

Quando as níveas Estrelas invioláveis,
Doce velário que um luar derrama,
Nas clareiras azuis ilimitáveis
Clamarem tudo o que o teu Verso clama.

Já terás para os báratros descido,
Nos cilícios da Morte revestido,
Pés e faces e mãos e olhos gelados…

Mas os teus Sonhos e Visões e Poemas
Pelo alto ficarão de eras supremas
Nos relevos do Sol eternizados!

Antífona

Ó Formas alvas, brancas, Formas claras
De luares, de neves, de neblinas!…
Ó Formas vagas, fluidas, cristalinas…
Incensos dos turíbulos das aras…

Formas do Amor, constelarmente puras,
De Virgens e de Santas vaporosas…
Brilhos errantes, mádidas frescuras
E dolências de lírios e de rosas…

Indefiníveis músicas supremas,
Harmonias da Cor e do Perfume…
Horas do Ocaso, trêmulas, extremas,
Réquiem do Sol que a Dor da Luz resume…

Visões, salmos e cânticos serenos,
Surdinas de órgãos flébeis, soluçantes…
Dormências de volúpicos venenos
Sutis e suaves, mórbidos, radiantes…

Infinitos espíritos dispersos,
Inefáveis, edênicos, aéreos,
Fecundai o Mistério destes versos
Com a chama ideal de todos os mistérios.

Do Sonho as mais azuis diafaneidades
Que fuljam, que na Estrofe se levantem
E as emoções, todas as castidades
Da alma do Verso, pelos versos cantem.

Que o pólen de ouro dos mais finos astros
Fecunde e inflame a rima clara e ardente…
Que brilhe a correção dos alabastros
Sonoramente, luminosamente.

Forças originais, essência, graça
De carnes de mulher, delicadezas…
Todo esse eflúvio que por ondas passa
Do Éter nas róseas e áureas correntezas…

Cristais diluídos de clarões alacres,
Desejos, vibrações, ânsias, alentos,
Fulvas vitórias, triunfamentos acres,
Os mais estranhos estremecimentos…

Flores negras do tédio e flores vagas
De amores vãos, tantálicos, doentios…
Fundas vermelhidões de velhas chagas
Em sangue, abertas, escorrendo em rios…

Tudo! vivo e nervoso e quente e forte,
Nos turbilhões quiméricos do Sonho,
Passe, cantando, ante o perfil medonho
E o tropel cabalístico da Morte…

Sobre Cruz e Sousa

Cruz e Sousa nasceu em 24 de novembro de 1861, em Nossa Senhora do Desterro (atual Florianópolis), em Santa Catarina.

Nasceu livre, por ser filho de escravos alforriados, e foi criado como filho adotivo do Marechal de Campo Guilherme Xavier de Sousa e Clarinda Fagundes de Sousa.

Teve a educação patrocinada pela mesma família de aristocratas que alforriou seus pais, fazendo os primeiros estudos em Santa Catarina e, em seguida, movendo-se a São Paulo, onde cursou direito e formou-se em 1881.

Iniciou sua carreira literária como jornalista e colaborou em diversas publicações.

Publicou seu primeiro livro de poesias, Tropos e Fantasias, em 1885.

Em 1893, lançou Missal e Broquéis, obras que se tornaram marcos do Simbolismo brasileiro.

Foi apelidado “Dante negro”, em referência ao poeta italiano Dante Alighieri, e tornou-se um dos poetas mais importantes do Brasil.

Apesar do reconhecimento literário, enfrentou dificuldades financeiras e problemas de saúde.

Faleceu em 19 de março de 1898, em Antônio Carlos (MG), vítima de tuberculose.

É patrono da cadeira 15 da Academia Catarinense de Letras.

Obras de Cruz e Sousa

• Tropos e Fantasias (1885)
• Missal (1893)
• Broquéis (1893)
• Evocações (1898)
• Faróis (1900)
• Últimos sonetos (1905)
• Outras evocações (1961)
• O livro derradeiro (1961)
• Dispersos (1961
• Poemas inéditos (1996)
• Últimos inéditos (2013)

Conclusão

Ficamos por aqui!

Esperamos que você tenha gostado de nossa seleção de poemas de Cruz e Sousa.

Se você curtiu esse conteúdo, não deixe de conferir o que escrevemos sobre Convite à Marília, de Bocage.

Um abraço e até a próxima!

Mário Quintana é, hoje, um dos poetas mais queridos do público brasileiro.

Sua poesia vale-se de uma linguagem simples e seu tremendo sucesso parece residir especialmente no tom íntimo, confessional, com que geralmente se nos apresenta.

Aliás, é isso o que o próprio poeta nos declara:

Minha vida está nos meus poemas, meus poemas são eu mesmo, nunca escrevi uma vírgula que não fosse uma confissão.

Dito isso, preparamos uma seleção com os 10 melhores poemas de Mário Quintana para que você possa conhecer um pouco mais da obra deste poeta.

Boa leitura!

Poemas de Mário Quintana

Esperança

Lá bem no alto do décimo segundo andar do Ano
Vive uma louca chamada Esperança
E ela pensa que quando todas as sirenas
Todas as buzinas
Todos os reco-recos tocarem
Atira-se
E
— ó delicioso voo!
Ela será encontrada miraculosamente incólume na calçada,
Outra vez criança…
E em torno dela indagará o povo:
— Como é teu nome, meninazinha de olhos verdes?
E ela lhes dirá
(É preciso dizer-lhes tudo de novo!)
Ela lhes dirá bem devagarinho, para que não esqueçam:
— O meu nome é ES-PE-RAN-ÇA…

Este poema é um dos poemas mais conhecidos de Mário Quintana e, sumariamente, traça uma metáfora com o sentimento que nos impregna no fim de todos os anos.

Este sentimento, a esperança, é personificada no poema, o qual parece nos alertar para o seu valor.

Esperança destaca o caráter puro e inocente deste belo sentimento e nos relembra da importância de nutri-lo em nossas vidas.

• Confira nossa análise completa de Esperança, de Mário Quintana.

Emergência

Quem faz um poema abre uma janela.
Respira, tu que estás numa cela
abafada,
esse ar que entra por ela.
Por isso é que os poemas têm ritmo —
para que possas profundamente respirar.
Quem faz um poema salva um afogado.

Emergência é um poema interessante em que Mário Quintana aborda o caráter libertador da poesia.

Quando diz “quem faz um poema abre uma janela”, o narrador do poema associa o fazer poético com a abertura de possibilidades, libertação e renovação por parte daquele que a cultiva.

A vida sem poesia, sugere o poema, é como uma “cela abafada”, onde não podemos respirar bem.

Por fim, notamos que o título “Emergência” insinua que a poesia não nos é somente uma libertação, mas também uma necessidade premente.

Os poemas

Os poemas são pássaros que chegam
não se sabe de onde e pousam
no livro que lês.

Quando fechas o livro, eles alçam voo
como de um alçapão.
Eles não têm pouso
nem porto
alimentam-se um instante em cada par de mãos
e partem. E olhas, então, essas tuas mãos vazias,
no maravilhado espanto de saberes
que o alimento deles já estava em ti…

Os poemas compara poemas a pássaros que, misteriosamente, pousam nos livros, alçando voo logo que são estes fechados.

Esta metáfora transmite-nos a ideia de que poemas não somente têm vida, como são livres e independentes.

Há um aspecto assaz curioso no poema, representado por seus últimos versos, os quais sugerem que os poemas não só precisam de leitores como, em verdade, estão neles próprios.

Cidadezinha

Cidadezinha cheia de graça…
Tão pequenina que até causa dó!
Com seus burricos a pastar na praça…
Sua igrejinha de uma torre só…

Nuvens que venham, nuvens e asas,
Não param nunca nem um segundo…
E fica a torre, sobre as velhas casas,
Fica cismando como é vasto o mundo!…

Eu que de longe venho perdido,
Sem pouso fixo (a triste sina!)
Ah, quem me dera ter lá nascido!

Lá toda a vida poder morar!
Cidadezinha… Tão pequenina
Que toda cabe num só olhar…

Cidadezinha é um poema delicado que descreve afetivamente o carinho experimentado pelo eu lírico para com uma cidade.

Tal cidade é carinhosamente chamada de “cidadezinha” e descrita em toda a sua singeleza.

Enquanto a descreve, o eu lírico expressa o seu sentimento, levando o poema ao ápice ao afirmar desejar não somente ter nascido, como viver para sempre na referida cidade.

• Confira nossa análise completa de Cidadezinha, de Mário Quintana.

A Rua dos Cataventos

XVII

Da vez primeira em que me assassinaram
Perdi um jeito de sorrir que eu tinha…
Depois, de cada vez que me mataram,
Foram levando qualquer coisa minha…

E hoje, dos meus cadáveres, eu sou
O mais desnudo, o que não tem mais nada…
Arde um toco de vela, amarelada…
Como o único bem que me ficou!

Vinde, corvos, chacais, ladrões da estrada!
Ah! desta mão, avaramente adunca,
Ninguém há de arrancar-me a luz sagrada!

Aves da Noite! Asas do Horror! Voejai!
Que a luz, trêmula e triste como um ai,
A luz do morto não se apaga nunca!

Este poema, que é o décimo sétimo da obra A Rua dos Cataventos, é o primeiro metrificado desta lista e, quanto ao aspecto formal, destaca-se na obra de Mário Quintana.

Como se percebe, trata-se de um soneto construído em decassílabos rimados, cuja temática difere um pouco daquilo que encontramos comumente em Mário Quintana.

Aqui, não há resquício do bom humor característico do poeta; muito pelo contrário, vemos um eu lírico que desabafa sobre suas sucessivas “mortes” em vida.

Ritmo

Na porta
a varredeira varre o cisco
varre o cisco
varre o cisco

Na pia
a menininha escova os dentes
escova os dentes
escova os dentes

No arroio
a lavadeira bate roupa
bate roupa
bate roupa

Até que enfim
‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ se desenrola
‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎ toda a corda
e o mundo gira imóvel como um pião!

Ritmo é um poema muito conhecido de Mário Quintana, sobre o qual já escrevemos aqui neste sítio.

O poema tem como objetivo descrever o ritmo, isto é, o movimento regular de ações que fazem parte de nosso cotidiano.

Vários recursos expressivos são utilizados pelo poeta, como aliterações, paradoxos e mesmo a disposição visual do poema, que parece nos insinuar que há uma regularidade indissociável de nossa realidade.

• Confira nossa análise completa de Ritmo, de Mário Quintana.

Seiscentos e sessenta e seis

A vida é uns deveres que nós trouxemos para fazer em casa.

Quando se vê, já são 6 horas: há tempo…
Quando se vê, já é 6ª-feira…
Quando se vê, passaram 60 anos!
Agora, é tarde demais para ser reprovado…
E se me dessem – um dia – uma outra oportunidade,
eu nem olhava o relógio
seguia sempre em frente…

E iria jogando pelo caminho a casca dourada e inútil das horas.

Seiscentos e sessenta e seis é um poema que discorre sobre a passagem do tempo e suas consequências em nossas vidas individuais.

O eu lírico descreve a vida como um amontoado de deveres aos quais nos dedicamos sem perceber que desperdiçamos outras possibilidades ao fazê-lo.

O poema é escrito por alguém que, ao perceber a passagem do tempo, arrepende-se e lamenta não poder voltar atrás.

É, enfim, uma reflexão sobre as nossas prioridades e a necessidade de escolhê-las bem.

Poeminho do contra

Todos esses que aí estão
Atravancando meu caminho,
Eles passarão…
Eu passarinho!

Este famoso e pequeno Poeminho do contra expressa, em suma, uma atitude irreverente do eu lírico perante aqueles que o atrapalham.

Os versos finais são extremamente criativos e querem dizer, primeiro, que aqueles que “atravancam” o caminho do eu lírico, hora ou outra, deixarão de fazê-lo; e, segundo, que o eu lírico não se incomoda com eles.

Ao comparar-se com um passarinho, o eu lírico remete-se à liberdade e leveza dos pássaros para seguir seus próprios caminhos.

Relógio

O mais feroz dos animais domésticos
é o relógio de parede:
conheço um que já devorou
três gerações da minha família.

Relógio é um poema com humor destacado que, entretanto, expressa uma mensagem profunda.

O eu lírico diz que o relógio de parede é “o mais feroz dos animais domésticos”.

Naturalmente, Mário Quintana, aqui, aborda em verdade um de seus temas prediletos, que é o caráter implacável do tempo.

Da discrição

Não te abras com teu amigo
Que ele um outro amigo tem
E o amigo do teu amigo
Possui amigos também…

Para fechar nossa lista, este que é um poema de temática diferente da de todos os anteriores.

Estes versos possuem um caráter fortemente irônico e moralista, e o narrador, em suma, recomenda ao leitor a discrição (anunciada no título).

As razões para isso são muito simples: “abrindo-se” com um amigo, isto é, contando-lhe um segredo, corre-se o risco de que este amigo o comente com outro, que também comente com outro e assim por diante, de forma que, finalmente, o segredo torne-se conhecimento comum.

Sobre Mário Quintana

Mário Quintana nasceu em Alegrete (RS), em 30 de julho de 1906.

Seu pai era dono de uma farmácia, e seus avós eram médicos.

Aos 13 anos, foi para Porto Alegre estudar no Colégio Militar como aluno interno, que acabou não terminando, embora fosse leitor voraz.

Deixou o colégio aos 17 anos, sem diploma, e se iniciou na vida literária, vivendo novamente em Alegrete.

Em 1926, teve um conto vencedor de um concurso patrocinado pelo Diário de Notícias, importante jornal da capital gaúcha.

Transferiu-se novamente a Porto Alegre em 1929, onde começou a trabalhar como jornalista.

Na década de 1930, estabilizou-se profissionalmente, trabalhando como jornalista e tradutor para a Editora Globo.

Seu primeiro livro, A rua dos cataventos, foi publicado em 1940, inaugurando uma época de grande atividade literária em sua vida.

Nas décadas de 60 e 70, consagrou-se nacionalmente como poeta, recebendo homenagens públicas como a saudação na Academia Brasileira de Letras por Augusto Meyer e Manuel Bandeira (1966), o título de Cidadão Honorário de Porto Alegre (1967), a placa de bronze em Alegrete (com a famosa inscrição: “Um engano em bronze é um engano eterno.”), entre outras.

Faleceu em 5 de maio de 1994, em Porto Alegre, aos 88 anos de idade.

Obras de Mário Quintana

• A rua dos cataventos (1940)
• Canções (1946)
• Sapato florido (1948)
• O aprendiz de feiticeiro (1950)
• Espelho mágico (1951)
• Inéditos e esparsos (1953)
• Caderno H (1973)
• Apontamentos de história sobrenatural (1976)
• A vaca e o hipogrifo (1977)
• Esconderijos do tempo (1980)
• Baú de espantos (1986)
• Da preguiça como método de trabalho (1987)
• Preparativos de viagem (1987)
• Porta giratória (1988)
• A cor do invisível (1989)
• Velório sem defunto (1990)
• Água: os últimos textos de Mario Quintana (2001)

Conclusão

Ficamos por aqui!

Esperamos que você tenha gostado de nossa seleção de poemas de Mário Quintana.

Se você curtiu esse conteúdo, não deixe de conferir a nossa lista de poemas de gratidão.

Um abraço e até a próxima!

Manoel de Barros (1916-2014) é um poeta brasileiro muito popular que, entre aqueles que abordamos neste espaço, destaca-se pela proximidade de nossos dias.

A poesia de Manoel de Barros é marcadamente singular e se caracteriza pelo uso de uma linguagem simples e pessoal, que frequentemente se vale de neologismos e sinestesias para expressar impressões subjetivas e às vezes irracionais.

É uma poesia interessante, que obteve reconhecimento de grandes nomes da literatura brasileira ainda em vida do poeta.

Sendo assim, preparamos uma seleção com 10 poemas de Manoel de Barros curtos e belos, para que você possa entrar em contato e conhecer um pouco da obra deste poeta.

Boa leitura!

Poemas de Manoel de Barros

O menino que carregava água na peneira

Tenho um livro sobre águas e meninos.
Gostei mais de um menino
que carregava água na peneira.

A mãe disse que carregar água na peneira
era o mesmo que roubar um vento e
sair correndo com ele para mostrar aos irmãos.

A mãe disse que era o mesmo
que catar espinhos na água.
O mesmo que criar peixes no bolso.

O menino era ligado em despropósitos.
Quis montar os alicerces
de uma casa sobre orvalhos.

A mãe reparou que o menino
gostava mais do vazio, do que do cheio.
Falava que vazios são maiores e até infinitos.

Com o tempo aquele menino
que era cismado e esquisito,
porque gostava de carregar água na peneira.

Com o tempo descobriu que
escrever seria o mesmo
que carregar água na peneira.

No escrever o menino viu
que era capaz de ser noviça,
monge ou mendigo ao mesmo tempo.

O menino aprendeu a usar as palavras.
Viu que podia fazer peraltagens com as palavras.
E começou a fazer peraltagens.

Foi capaz de modificar a tarde botando uma chuva nela.
O menino fazia prodígios.
Até fez uma pedra dar flor.

A mãe reparava o menino com ternura.
A mãe falou: Meu filho você vai ser poeta!
Você vai carregar água na peneira a vida toda.

Você vai encher os vazios
com as suas peraltagens,
e algumas pessoas vão te amar por seus despropósitos!

Abrimos nossa lista com este poema que é interessante por girar em torno de uma metáfora.

O menino que carregava água na peneira, em suma, descreve um menino “ligado em despropósitos”, mais especificamente, um menino que gostava de “carregar água na peneira”.

Naturalmente, carregar água na peneira representa uma atividade inútil e ilógica, cuja prática não entrega resultados palpáveis àquele que a executa.

O eu lírico, pois, associa esta atividade à criação poética que, a muitos, pode parecer irracional e sem utilidade, mas frequentemente é capaz de produzir “prodígios” e é fundamental para aquele que descobre nela a sua vocação.

O livro sobre nada

É mais fácil fazer da tolice um regalo do que da sensatez.
Tudo que não invento é falso.
Há muitas maneiras sérias de não dizer nada, mas só a poesia é verdadeira.
Tem mais presença em mim o que me falta.
Melhor jeito que achei pra me conhecer foi fazendo o contrário.
Sou muito preparado de conflitos.
Não pode haver ausência de boca nas palavras: nenhuma fique desamparada do ser que a revelou.
O meu amanhecer vai ser de noite.
Melhor que nomear é aludir. Verso não precisa dar noção.
O que sustenta a encantação de um verso (além do ritmo) é o ilogismo.
Meu avesso é mais visível do que um poste.
Sábio é o que adivinha.
Para ter mais certezas tenho que me saber de imperfeições.
A inércia é meu ato principal.
Não saio de dentro de mim nem pra pescar.
Sabedoria pode ser que seja estar uma árvore.
Estilo é um modelo anormal de expressão: é estigma.
Peixe não tem honras nem horizontes.
Sempre que desejo contar alguma coisa, não faço nada; mas quando não desejo contar nada, faço poesia.
Eu queria ser lido pelas pedras.
As palavras me escondem sem cuidado.
Aonde eu não estou as palavras me acham.
Há histórias tão verdadeiras que às vezes parece que são inventadas.
Uma palavra abriu o roupão pra mim. Ela deseja que eu a seja.
A terapia literária consiste em desarrumar a linguagem a ponto que ela expresse nossos mais fundos desejos.
Quero a palavra que sirva na boca dos passarinhos.
Esta tarefa de cessar é que puxa minhas frases para antes de mim.
Ateu é uma pessoa capaz de provar cientificamente que não é nada. Só se compara aos santos. Os santos querem ser os vermes de Deus.
Melhor para chegar a nada é descobrir a verdade.
O artista é erro da natureza. Beethoven foi um erro perfeito.
Por pudor sou impuro.
O branco me corrompe.
Não gosto de palavra acostumada.
A minha diferença é sempre menos.
Palavra poética tem que chegar ao grau de brinquedo para ser séria.
Não preciso do fim para chegar.
Do lugar onde estou já fui embora.

O livro sobre nada é um dos mais conhecidos poemas de Manoel de Barros e é construído inteiramente através de afirmações aparentemente ilógicas e contraditórias.

O eu lírico parece justamente valorizá-las como fundamentais no processo criativo, destacando a importância da inventividade e de que o poeta se afaste do convencional para que crie versos interessantes.

O poema é também um elogio à capacidade da poesia de expressar realidades profundas e autênticas, ainda que por meio de alusões ou contrariando a lógica e a razão.

Biografia do orvalho

11.

A maior riqueza
do homem
é sua incompletude.
Nesse ponto
sou abastado.
Palavras que me aceitam
como sou
— eu não aceito.
Não aguento ser apenas
um sujeito que abre
portas, que puxa
válvulas, que olha o
relógio, que compra pão
às 6 da tarde, que vai
lá fora, que aponta lápis,
que vê a uva etc. etc.
Perdoai. Mas eu
preciso ser Outros.
Eu penso
renovar o homem
usando borboletas.

Neste trecho de Biografia do orvalho temos um poema que discorre sobre a busca do eu lírico pela própria identidade.

Esta identidade é descrita como uma diferenciação dos outros ou, noutras palavras, como um afastamento do convencional.

O eu lírico diz “não aguentar” fazer apenas coisas banais que todas as outras pessoas fazem, mas quer encontrar sua individualidade através da renovação da natureza humana.

Os últimos versos expressam a sua necessidade de fazer algo diferente e único, algo que, enfim, represente sua singularidade.

O fazedor de amanhecer

Sou leso em tratagens com máquina.
Tenho desapetite para inventar coisas prestáveis.
Em toda a minha vida só engenhei
3 máquinas
Como sejam:
Uma pequena manivela para pegar no sono.
Um fazedor de amanhecer
para usamentos de poetas
E um platinado de mandioca para o
fordeco de meu irmão.
Cheguei de ganhar um prêmio das indústrias
automobilísticas pelo Platinado de Mandioca.
Fui aclamado de idiota pela maioria
das autoridades na entrega do prêmio.
Pelo que fiquei um tanto soberbo.
E a glória entronizou-se para sempre
em minha existência.

Neste poema, temos novamente uma temática muito comum na poesia de Manoel de Barros.

O eu lírico, em suma, versa sobre a própria insignificância ou, antes, sobre a inutilidade daquilo que sabe fazer.

Porém, logo percebemos que ele não enxerga com maus olhos essa inutilidade, pelo contrário, orgulha-se dela.

Aqui, também encontramos o uso criativo de neologismos e a noção implícita de que há beleza no irracional.

Prefácio

Assim é que elas foram feitas (todas as coisas) —
sem nome.
Depois é que veio a harpa e a fêmea em pé.
Insetos errados de cor caíam no mar.
A voz se estendeu na direção da boca.
Caranguejos apertavam mangues.
Vendo que havia na terra
Dependimentos demais
E tarefas muitas —
Os homens começaram a roer unhas.
Ficou certo pois não
Que as moscas iriam iluminar
O silêncio das coisas anônimas.
Porém, vendo o Homem
Que as moscas não davam conta de iluminar o
Silêncio das coisas anônimas —
Passaram essa tarefa para os poetas.

Prefácio é um dos melhores poemas de Manoel de Barros pelo caráter profundo da mensagem que transmite.

Neste poema, como em outros de Manoel de Barros, o eu lírico parece conduzir-nos por afirmações ilógicas e situações pouco importantes.

O poema, contudo, centra-se nas “coisas anônimas”, retratadas como objeto de atenção dos poetas.

Segundo o eu lírico, é tarefa dos poetas “iluminar o silêncio das coisas anônimas”, isto é, perscrutar o que há de misterioso neste mundo e expressá-lo pela poesia.

O apanhador de desperdícios

Uso a palavra para compor meus silêncios.
Não gosto das palavras
fatigadas de informar.
Dou mais respeito
às que vivem de barriga no chão
tipo água pedra sapo.
Entendo bem o sotaque das águas
Dou respeito às coisas desimportantes
e aos seres desimportantes.
Prezo insetos mais que aviões.
Prezo a velocidade
das tartarugas mais que a dos mísseis.
Tenho em mim um atraso de nascença.
Eu fui aparelhado
para gostar de passarinhos.
Tenho abundância de ser feliz por isso.
Meu quintal é maior do que o mundo.
Sou um apanhador de desperdícios:
Amo os restos
como as boas moscas.
Queria que a minha voz tivesse um formato
de canto.
Porque eu não sou da informática:
eu sou da invencionática.
Só uso a palavra para compor meus silêncios.

O apanhador de desperdícios é um poema emblemático de uma ideia explorada por Manoel de Barros em outras composições.

Numa primeira leitura, poderíamos dizer que o que faz o eu lírico neste poema é desvelar-nos sua sensibilidade e seu olhar compassivo para com as coisas “insignificantes”.

O que ocorre, porém, é algo mais profundo: esta ideia, tão cara a Manoel de Barros, sugere-nos que a riqueza da vida reside nas coisas simples e nos detalhes.

Portanto, o que encontramos por trás destes versos é a singularidade do eu lírico expressa através das particularidades de sua existência individual.

Os deslimites da palavra

Ando muito completo de vazios.
Meu órgão de morrer me predomina.
Estou sem eternidades.
Não posso mais saber quando amanheço ontem.
Está rengo de mim o amanhecer.
Ouço o tamanho oblíquo de uma folha.
Atrás do ocaso fervem os insetos.
Enfiei o que pude dentro de um grilo o meu destino.
Essas coisas me mudam para cisco.
A minha independência tem algemas.

Os deslimites da palavra é um poema que explora simultaneamente as limitações e as potencialidades da linguagem.

Cada um dos versos do poema encerra uma afirmativa aparentemente ilógica mas compreensível após um esforço de nossa parte.

Quer dizer: compreendemos, ou ao menos parecemos compreender, a motivação e o sentimento que tais afirmações escondem; e isso nos basta.

Assim, é este um poema que parece demonstrar a possibilidade de expressar o indescritível, ainda que de maneira contraditória e talvez irracional.

Aprendimentos

O filósofo Kierkegaard me ensinou que cultura
é o caminho que o homem percorre para se conhecer.
Sócrates fez o seu caminho de cultura e ao fim
falou que só sabia que não sabia de nada.

Não tinha as certezas científicas. Mas que aprendera coisas
di-menor com a natureza. Aprendeu que as folhas
das árvores servem para nos ensinar a cair sem
alardes. Disse que fosse ele caracol vegetado
sobre pedras, ele iria gostar. Iria certamente
aprender o idioma que as rãs falam com as águas
e ia conversar com as rãs.

E gostasse mais de ensinar que a exuberância maior está nos insetos
do que nas paisagens. Seu rosto tinha um lado de
ave. Por isso ele podia conhecer todos os pássaros
do mundo pelo coração de seus cantos. Estudara
nos livros demais. Porém aprendia melhor no ver,
no ouvir, no pegar, no provar e no cheirar.

Chegou por vezes de alcançar o sotaque das origens.
Se admirava de como um grilo sozinho, um só pequeno
grilo, podia desmontar os silêncios de uma noite!
Eu vivi antigamente com Sócrates, Platão, Aristóteles —
esse pessoal.

Eles falavam nas aulas: Quem se aproxima das origens se renova.
Píndaro falava pra mim que usava todos os fósseis linguísticos que
achava para renovar sua poesia. Os mestres pregavam
que o fascínio poético vem das raízes da fala.

Sócrates falava que as expressões mais eróticas
são donzelas. E que a Beleza se explica melhor
por não haver razão nenhuma nela. O que mais eu sei
sobre Sócrates é que ele viveu uma ascese de mosca.

Aprendimentos é outro entre os poemas de Manoel de Barros mais comentados e mais conhecidos.

Este poema é interessante, primeiramente, pela criativa interpretação e associação do pensamento de diferentes e importantes filósofos.

Também, destacamos a linguagem, trabalhada da maneira toda particular de Manoel de Barros.

Mas a característica mais marcante deste poema é a mensagem que encerra: o eu lírico sugere que o verdadeiro conhecimento está não nas “certezas científicas”, mas nas conexões diretas com o mundo ao nosso redor.

Assim, vemos novamente um destaque à natureza e ao sentido das pequenas coisas que às vezes passam despercebidas em nossa vida.

Tratado geral das grandezas do ínfimo

A poesia está guardada nas palavras — é tudo que eu sei.
Meu fado é o de não saber quase tudo.
Sobre o nada eu tenho profundidades.
Não tenho conexões com a realidade.
Poderoso para mim não é aquele que descobre ouro.
Para mim poderoso é aquele que descobre as insignificâncias (do mundo e as nossas).
Por essa pequena sentença me elogiaram de imbecil.
Fiquei emocionado.
Sou fraco para elogios.

Este conhecidíssimo poema de Manoel de Barros, além de abordar uma de suas temáticas preferidas, é dotado de uma ironia deliciosa.

A começar pelo título, que anuncia um “tratado” sobre um assunto ostensivamente contraditório (“grandezas do ínfimo”), somos capazes de imaginar o poeta a sorrir.

O poema transmite várias mensagens: a primeira, que a poesia é inerente das palavras; a segunda, que nosso conhecimento é não apenas limitado, mas ínfimo diante da complexidade do mundo; a terceira, que grande é aquele capaz de captar detalhes.

Tudo isso é envolto numa linguagem que parece questionar o convencional e induzir-nos a pensar na profundidade das coisas mais simples.

Os versos, também, escancaram a distância do poeta para o homem comum; e esta, ao ser notada pelo eu lírico, é recebida com bom humor.

Olhos parados

Olhar, reparar tudo em volta, sem a menor intenção de poesia.
Girar os braços, respirar o ar fresco, lembrar dos parentes.
Lembrar da casa da gente, das irmãs, dos irmãos e dos pais da gente.
Lembrar que estão longe e ter saudades deles…
Lembrar da cidade onde se nasceu, com inocência, e rir sozinho.
Rir de coisas passadas. Ter saudade da pureza.
Lembrar de músicas, de bailes, de namoradas que a gente já teve.
Lembrar de lugares que a gente já andou e de coisas que a gente já viu.
Lembrar de viagens que a gente já fez e de amigos que ficaram longe.
Lembrar dos amigos que estão próximos e das conversas com eles.
Saber que a gente tem amigos de fato!
Tirar uma folha de árvore, ir mastigando, sentir os ventos pelo rosto…
Sentir o sol. Gostar de ver as coisas todas.
Gostar de estar ali caminhando. Gostar de estar assim esquecido.
Gostar desse momento. Gostar dessa emoção tão cheia de riquezas íntimas.

Para fechar nossa lista, este que é outro que está entre os melhores poemas de Manoel de Barros.

Este poema trabalha um elemento novo nesta lista: o sentimento de nostalgia.

Vemos que, nestes versos, o eu lírico como estimula uma reflexão sobre a vida e, mais do que isso, sobre seus detalhes mais marcantes, incluindo vivências, pessoas e sentimentos.

É um poema que, como outros de Manoel de Barros, expressa uma mensagem de valorização das coisas simples, posto que nelas reside nossa individualidade.

Talvez o que haja de mais belo nestes versos é que, após o eu lírico evocar-nos o passado, o que ele faz é preencher-nos de um sentimento de gratidão.

Conclusão

Ficamos por aqui!

Esperamos que você tenha gostado de nossa seleção de poemas de Manoel de Barros.

Se você curtiu esse conteúdo, não deixe de ver a nossa coletânea de sonetos de amor.

Um abraço e até a próxima!

Cora Coralina é, hoje, uma das poetisas brasileiras mais conhecidas e mais queridas pelo público.

Sua história é interessantíssima, e o que mais parece impressionar é ter ela começado a publicar versos apenas na velhice.

Talvez por isso, a poesia de Cora Coralina parece inteiramente dotada do tom de alguém que, no fim da vida, reflete sobre como viveu e quais lições pôde tirar de suas experiências.

Assim, podemos entender com facilidade um dos segredos do sucesso desta poetisa: a nós, seus leitores, a poesia de Cora Coralina soa-nos como se fossem conselhos de uma querida avó.

Sendo assim, preparamos uma seleção com os 10 melhores poemas de Cora Coralina para que você possa conhecer um pouco mais da obra desta poetisa.

Boa leitura!

Poemas de Cora Coralina

Meu destino

Nas palmas de tuas mãos
leio as linhas da minha vida.
Linhas cruzadas, sinuosas,
interferindo no teu destino.

Não te procurei, não me procuraste –
íamos sozinhos por estradas diferentes.
Indiferentes, cruzamos.

Passavas com o fardo da vida…
Corri ao teu encontro.
Sorri. Falamos.
Esse dia foi marcado
com a pedra branca
da cabeça de um peixe.

E, desde então, caminhamos
juntos pela vida…

Meu destino é um poema que sugere uma reflexão sobre a atuação do destino em nossas vidas.

Este, que é sem dúvida um dos melhores poemas de Cora Coralina, é também um belo cartão de visita de sua obra.

Sentimos, ao percorrer estes versos, imergir-nos nas calmas reflexões de alguém que rememora o passado, lembrando-se de um lance decisivo.

O poema evoca o momento do primeiro encontro entre o eu lírico e o seu ser amado, momento após o qual jamais se separaram.

Os versos destacam o caráter inesperado do encontro entre ambos, reforçando que nenhum dos dois forçou tal encontro, como a dizer-nos que ele simplesmente aconteceu.

Meu destino, pois, convida-nos a refletir sobre o destino e a importância que adquirem em nossas vidas alguns momentos especiais.

• Confira nossa análise completa de Meu destino, de Cora Coralina.

O cântico da terra

Eu sou a terra, eu sou a vida.
Do meu barro primeiro veio o homem.
De mim veio a mulher e veio o amor.
Veio a árvore, veio a fonte.
Vem o fruto e vem a flor.

Eu sou a fonte original de toda vida.
Sou o chão que se prende à tua casa.
Sou a telha da coberta de teu lar.
A mina constante de teu poço.
Sou a espiga generosa de teu gado
e certeza tranquila ao teu esforço.
Sou a razão de tua vida.
De mim vieste pela mão do Criador,
e a mim tu voltarás no fim da lida.
Só em mim acharás descanso e Paz.

Eu sou a grande Mãe Universal.
Tua filha, tua noiva e desposada.
A mulher e o ventre que fecundas.
Sou a gleba, a gestação, eu sou o amor.

A ti, ó lavrador, tudo quanto é meu.
Teu arado, tua foice, teu machado.
O berço pequenino de teu filho.
O algodão de tua veste
e o pão de tua casa.

E um dia bem distante
a mim tu voltarás.
E no canteiro materno de meu seio
tranquilo dormirás.

Plantemos a roça.
Lavremos a gleba.
Cuidemos do ninho,
do gado e da tulha.
Fartura teremos
e donos de sítio
felizes seremos.

O cântico da terra é um poema que celebra a conexão entre o ser humano e a terra e exalta a importância desta para a vida.

O poema é construído como se fosse a terra a dizer de sua própria importância; ela diz ser a fonte original da vida, e portanto dela derivarem o homem, a mulher, o amor, a árvore, a fonte, o fruto e a flor.

A exposição se estende, e então vamos refletindo sobre quantas coisas realmente dependem da terra, como o nosso alimento, nossa casa, nosso vestuário e nossa própria vida.

Enfim, a terra se autoproclama a Mãe Universal, responsável por sustentar toda a criação divina, e para onde deve retornar o homem, que nela encontra descanso, paz e felicidade.

A Procura

Andei pelos caminhos da Vida.
Caminhei pelas ruas do Destino –
procurando meu signo.
Bati na porta da Fortuna,
mandou dizer que não estava.
Bati na porta da Fama,
falou que não podia atender.
Procurei a casa da Felicidade,
a vizinha da frente me informou
que ela tinha se mudado
sem deixar novo endereço.
Procurei a morada da Fortaleza.
Ela me fez entrar: deu-me veste nova,
perfumou-me os cabelos,
fez-me beber de seu vinho.
Acertei o meu caminho.

A Procura é um poema que sugere uma reflexão sobre o o curso de nossas vidas.

O poema é a expressão de um eu lírico que fortaleceu-se com as adversidades e nelas encontrou força para seguir adiante.

São versos que, em suma, transmitem a mensagem de alguém que “aceitou o seu caminho”, isto é, alguém que se tornou resistente às decepções da vida e tornou-se capaz de aceitá-la como ela é.

A Procura é um poema que parece nos dizer que é preciso ter coragem diante de nossas frustrações e ter perseverança no curso de nossa existência, pois, um dia, poderemos enfim encontrar o nosso “caminho”.

• Confira nossa análise completa de A Procura, de Cora Coralina.

Todas as vidas

Vive dentro de mim
uma cabocla velha
de mau-olhado,
acocorada ao pé do borralho,
olhando para o fogo.
Benze quebranto.
Bota feitiço…
Ogum. Orixá.
Macumba, terreiro.
Ogã, pai de santo…

Vive dentro de mim
a lavadeira do Rio Vermelho.
Seu cheiro gostoso
d’água e sabão.
Rodilha de pano.
Trouxa de roupa,
pedra de anil.
Sua coroa verde de são-caetano.

Vive dentro de mim
a mulher cozinheira.
Pimenta e cebola.
Quitute benfeito.
Panela de barro.
Taipa de lenha.
Cozinha antiga
toda pretinha.
Bem cacheada de picumã.
Pedra pontuda.
Cumbuco de coco.
Pisando alho-sal.

Vive dentro de mim
a mulher do povo.
Bem proletária.
Bem linguaruda,
desabusada, sem preconceitos,
de casca-grossa,
de chinelinha,
e filharada.

Vive dentro de mim
a mulher roceira.
– Enxerto da terra,
meio casmurra.
Trabalhadeira.
Madrugadeira.
Analfabeta.
De pé no chão.
Bem parideira.
Bem criadeira.
Seus doze filhos
Seus vinte netos.

Vive dentro de mim
a mulher da vida.
Minha irmãzinha…
Fingindo alegre seu triste fado.

Todas as vidas dentro de mim:
Na minha vida –
a vida mera das obscuras.

Todas as vidas é um poema muito interessante que nos revela as várias faces da identidade de Cora Coralina.

Embora saibamos que um eu lírico não necessariamente tem de representar o artista detrás de si, aqui claramente temos traços da personalidade da poetisa goiana, retratados como diferentes personalidades dentro de uma pessoa só.

Neste poema, ficamos com uma forte impressão da simplicidade e da difícil vida da poetisa, e impressiona vê-la ressaltando em si mesma a “lavadeira”, a “cozinheira”, a “roceira” e, sobretudo, a “analfabeta”.

É tocante ver como um caminho como esse, de dificuldades, ausência de educação formal e muito trabalho, acabou desembocando na poesia.

Ressalva

Este livro foi escrito
por uma mulher
que no tarde da Vida
recria a poetiza sua própria
Vida.

Este livro
foi escrito por uma mulher
que fez a escalada da
Montanha da Vida
removendo pedras
e plantando flores.

Este livro:
Versos… Não.
Poesia… Não.
Um modo diferente de contar velhas estórias.

Ressalva é o poema que abre o livro Poemas dos becos de Goiás e estórias mais (1965), o primeiro publicado por Cora Coralina.

Destacamo-lo por nos mostrar, de uma só vez, o estilo e a trajetória da autora que, “no tarde da vida”, começou a fazer versos.

O poema parece-nos bonito sobretudo por explicitar a possibilidade de recriar-nos pela literatura.

Aliás, é isso o que diz fazer o eu lírico, que nos mostra ter encontrado na poesia uma nova motivação para viver, já na velhice.

Nos poucos versos de Ressalva, entramos em contato com a simplicidade e a atmosfera que irá permear toda a obra de Cora Coralina.

Becos de Goiás

Beco da minha terra…
Amo tua paisagem triste, ausente e suja.
Teu ar sombrio. Tua velha umidade andrajosa.
Teu lodo negro, esverdeado, escorregadio.
E a réstia de sol que ao meio-dia desce, fugidia,
e semeia polmes dourados no teu lixo pobre,
calçando de ouro a sandália velha,
jogada no teu monturo.

Amo a prantina silenciosa do teu fio de água,
descendo de quintais escusos
sem pressa,
e se sumindo depressa na brecha de um velho cano.
Amo a avenca delicada que renasce
na frincha de teus muros empenados,
e a plantinha desvalida, de caule mole
que se defende, viceja e floresce
no agasalho de tua sombra úmida e calada.

Amo esses burros de lenha
que passam pelos becos antigos. Burrinhos dos morros,
secos, lanzudos, mal zelados, cansados, pisados.
Arrochados na sua carga, sabidos, procurando a sombra,
no range-range das cangalhas.

E aquele menino, lenheiro ele, salvo seja.
Sem infância, sem idade.
Franzino, maltrapilho,
pequeno para ser homem,
forte para ser criança.
Ser indefeso, indefinido, que só se vê na minha cidade.

Amo e canto com ternura
todo o errado da minha terra.

Becos da minha terra,
discriminados e humildes,
lembrando passadas eras…

Beco do Cisco.
Beco do Cotovelo.
Beco do Antônio Gomes.
Beco das Taquaras.
Beco do Seminário.
Bequinho da Escola.
Beco do Ouro Fino.
Beco da Cachoeira Grande.
Beco da Calabrote.
Beco do Mingu.
Beco da Vila Rica…

Conto a estória dos becos,
dos becos da minha terra,
suspeitos… mal-afamados
onde família de conceito não passava.
“Lugar de gentinha” – diziam, virando a cara.
De gente do pote d’água.
De gente de pé no chão.

Becos de mulher perdida.
Becos de mulheres da vida.
Renegadas, confinadas
na sombra triste do beco.
Quarto de porta e janela.
Prostituta anemiada,
solitária, hética, engalicada,
tossindo, escarrando sangue
na umidade suja do beco.

Becos mal-assombrados.
Becos de assombração…
Altas horas, mortas horas…
Capitão-mor – alma penada,
terror dos soldados, castigado nas armas.
Capitão-mor, alma penada,
num cavalo ferrado,
chispando fogo,
descendo e subindo o beco,
comandando o quadrado – feixe de varas…
Arrastando espada, tinindo esporas…

Mulher-dama. Mulheres da vida,
perdidas,
começavam em boas casas, depois,
baixavam pra o beco.
Queriam alegria. Faziam bailaricos.
– Baile Sifilítico – era ele assim chamado.
O delegado-chefe de Polícia – brabeza –
dava em cima…
Mandava sem dó, na peia.
No dia seguinte, coitadas,
cabeça raspada à navalha,
obrigadas a capinar o Largo do Chafariz,
na frente da Cadeia.

Becos da minha terra…
Becos de assombração.
Românticos, pecaminosos…
Têm poesia e têm drama.
O drama da mulher da vida, antiga,
humilhada, malsinada.
Meretriz venérea,
desprezada, mesentérica, exangue.
Cabeça raspada à navalha,
castigada a palmatória,
capinando o largo,
chorando. Golfando sangue.

(ÚLTIMO ATO)

Um irmão vicentino comparece.
Traz uma entrada grátis do São Pedro de Alcântara.
Uma passagem de terceira no grande coletivo de São Vicente.
Uma estação permanente de repouso – no aprazível
São Miguel.

Cai o pano.

Becos de Goiás é um poema em que o eu lírico expressa sua ligação com a própria terra.

O poema é interessante por descrever com minúcia especialmente os aspectos negativos dos “becos” da terra do eu lírico, de forma que este mesmo assim diz amá-los, como se constituíssem uma dimensão de si mesmo.

Vemo-los pintados como a representar toda uma variedade de pessoas humildes, e mesmo serem rejeitados por “famílias de conceito” que se referiam a eles como “lugar de gentinha”.

O que parece fazer o eu lírico, além de evocar-nos a imagem de suas origens, é alertar-nos para uma realidade que muitos procuram ignorar.

Aninha e suas pedras

Não te deixes destruir…
Ajuntando novas pedras
e construindo novos poemas.

Recria tua vida, sempre, sempre.
Remove pedras e planta roseiras e faz doces. Recomeça.

Faz de tua vida mesquinha
um poema.
E viverás no coração dos jovens
e na memória das gerações que hão de vir.

Esta fonte é para uso de todos os sedentos.
Toma a tua parte.
Vem a estas páginas
e não entraves seu uso
aos que têm sede.

Aninha e suas pedras é um dos mais conhecidos poemas de Cora Coralina.

Incluímo-lo nesta lista porque, apesar de pequeno, ele encerra uma mensagem profunda.

Para além da oralidade e do tom intimista, confidente, que estabelece uma relação entre o eu lírico e o leitor, Aninha e suas pedras parece estimular nossa resistência e nosso entusiasmo pela vida.

Além do belo conselho “faz de tua vida mesquinha um poema”, o eu lírico incentiva o leitor a “recriar” sempre a própria vida, a “recomeçar”, algo que, em suma, significa “não perder a motivação”.

Associando o viver à poesia, contudo, o eu lírico dá um passo além, e sugere que a arte perdura depois que morremos, e portanto nos preserva.

Amigo

Vamos conversar
como dois velhos que se encontram
no fim da caminhada.
Foi o mesmo nosso marco de partida.
Palmilhamos juntos a mesma estrada.

Eu era moça.
Sentia sem saber
seu cheiro de terra,
seu cheiro de mato,
seu cheiro de pastagens.

É que havia dentro de mim,
no fundo obscuro de meu ser
vivências e atavismo ancestrais:
fazendas, latifúndios,
engenhos e currais.

Mas… ai de mim!
Era moça da cidade.
Escrevia versos e era sofisticada.
Você teve medo.
O medo que todo homem sente
da mulher letrada.

Não pressentiu, não adivinhou
aquela que o esperava
mesmo antes de nascer.

Indiferente
tomaste teu caminho
por estrada diferente.
Longo tempo o esperei
na encruzilhada,
depois… depois…
carreguei sozinha
a pedra do meu destino.

Hoje, no tarde da vida,
apenas,
uma suave e perdida relembrança.

Amigo é um poema que encerra uma reflexão sobre o tempo e sobre as escolhas que fazemos na vida.

Os versos são escritos por uma narradora e sugerem dor e arrependimento na constatação de uma oportunidade perdida, isto é, a oportunidade de um amor real que poderia ter se concretizado, mas não o fez.

É um poema que, embora em tom sereno, expressa um desalento que tem na “suave e perdida relembrança” a única coisa que restou de um amor que poderia ter marcado uma vida.

Amigo é belo por lembrar-nos que, às vezes, pequenos detalhes podem alterar por completo o curso de nossa existência.

• Confira nossa análise completa de Amigo, de Cora Coralina.

Mulher da Vida

Mulher da Vida,
Minha irmã.

De todos os tempos.
De todos os povos.
De todas as latitudes.
Ela vem do fundo imemorial das idades
e carrega a carga pesada
dos mais torpes sinônimos,
apelidos e apodos:
Mulher da zona,
Mulher da rua,
Mulher perdida,
Mulher à toa.

Mulher da Vida,
Minha irmã.

Pisadas, espezinhadas, ameaçadas.
Desprotegidas e exploradas.
Ignoradas da Lei, da Justiça e do Direito.

Necessárias fisiologicamente.
Indestrutíveis.

Sobreviventes.
Possuídas e infamadas sempre
por aqueles que um dia
as lançaram na vida.
Marcadas. Contaminadas.
Escorchadas. Discriminadas.

Nenhum direito lhes assiste.
Nenhum estatuto ou norma as protege.
Sobrevivem como a erva cativa
dos caminhos,
pisadas, maltratadas e renascidas.

Flor sombria, sementeira espinhal
gerada nos viveiros da miséria,
da pobreza e do abandono,
enraizada em todos os quadrantes
da Terra.

Um dia, numa cidade longínqua, essa
mulher corria perseguida pelos homens
que a tinham maculado. Aflita, ouvindo
o tropel dos perseguidores e o sibilo
das pedras,
ela encontrou-se com a Justiça.
A Justiça estendeu sua destra poderosa
e lançou o repto milenar:
“Aquele que estiver sem pecado
atire a primeira pedra”.

As pedras caíram
e os cobradores deram as costas.

O Justo falou então a palavra
de equidade:
“Ninguém te condenou, mulher… nem
eu te condeno”.

A Justiça pesou a falta pelo peso
do sacrifício e este excedeu àquela.
Vilipendiada, esmagada.
Possuída e enxovalhada,
ela é a muralha que há milênios
detém as urgências brutais do homem
para que na sociedade
possam coexistir a inocência,
a castidade e a virtude.

Na fragilidade de sua carne maculada
esbarra a exigência impiedosa do macho.

Sem cobertura de leis
e sem proteção legal,
ela atravessa a vida ultrajada
e imprescindível, pisoteada, explorada,
nem a sociedade a dispensa
nem lhe reconhece direitos
nem lhe dá proteção.
E quem já alcançou o ideal dessa mulher,
que um homem a tome pela mão,
a levante, e diga: minha companheira.

Mulher da Vida,
Minha irmã.

No fim dos tempos.
No dia da Grande Justiça
do Grande Juiz.
Serás remida e lavada
de toda condenação.

E o juiz da Grande Justiça
a vestirá de branco
em novo batismo de purificação.
Limpará as máculas de sua vida
humilhada e sacrificada
para que a Família Humana
possa subsistir sempre,
estrutura sólida e indestrutível
da sociedade,
de todos os povos,
de todos os tempos.

Mulher da Vida,
Minha irmã.

Declarou-lhes Jesus: Em verdade vos digo que publicanos e
meretrizes vos precedem no Reino de Deus.
(Evangelho de São Mateus 21, 31)

Mulher da Vida é um belo de poema de Cora Coralina que merece menção em nossa lista.

Este poema tem uma abordagem interessante porque vai na contramão do senso comum e combate preconceitos antiquíssimos que, o mais das vezes, representam a boa e velha hipocrisia.

O poema, em resumo, humaniza a prostituta através de um eu lírico que a chama de “minha irmã” e transmite uma mensagem de empatia e compreensão.

Ofertas de Aninha (aos moços)

Eu sou aquela mulher
a quem o tempo
muito ensinou.
Ensinou a amar a vida.
Não desistir da luta.
Recomeçar na derrota.
Renunciar a palavras e pensamentos negativos.
Acreditar nos valores humanos.
Ser otimista.

Creio numa força imanente
que vai ligando a família humana
numa corrente luminosa
de fraternidade universal.
Creio na solidariedade humana.
Creio na superação dos erros
e angústias do presente.

Acredito nos moços.
Exalto sua confiança,
generosidade e idealismo.
Creio nos milagres da ciência
e na descoberta de uma profilaxia
futura dos erros e violências do presente.

Aprendi que mais vale lutar
do que recolher dinheiro fácil.
Antes acreditar do que duvidar.

Para fechar nossa lista, nada melhor do que um poema que transmite o lado mais positivo e otimista de Cora Coralina.

Ofertas de Aninha (aos moços) é um poema que parece sintetizar o mais importante do aprendizado de uma vida.

Quando pensamos em Aninha (Cora Coralina), já na velhice, a compor estes versos, logo entendemos sua profundidade, pois logo pensamos na vida sofrida e repleta de obstáculos que a poetisa enfrentou e está exposta em poemas anteriores.

Após todo este esforço, o eu lírico revela-nos as lições que aprendeu, que soam como recomendações de como devemos viver nossas vidas: com coragem, perseverança, otimismo e amor.

Sobre Cora Coralina

Cora Coralina (pseudônimo de Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas) nasceu na Cidade de Goiás (GO), em 20 de agosto de 1889.

Foi criada às margens do rio Vermelho, e fez os estudos primários na Escola da Mestre Silvina.

Iniciou sua carreira literária aos 14 anos com o conto Tragédia na Roça, publicado no Anuário Histórico e Geográfico do Estado de Goiás.

Aos 15 anos, tornou-se “Cora”, um derivativo de coração, que posteriormente seria acompanhado de Coralina.

Casou-se, teve seis filhos e afastou-se de Goiás por 45 anos, vivendo em São Paulo.

Seu marido faleceu em 1934. Pouco depois, viúva, retornou a Goiás, onde passou a exercer a ocupação de doceira.

Publicou o seu primeiro livro, Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais (1965), apenas aos 76 anos, e em seguida despontou como uma das principais vozes da poesia moderna brasileira.

Em 1970, tomou posse da cadeira número 5 da Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás.

Em 1982, mesmo tendo estudado somente até o equivalente ao segundo ano do atual Ensino Fundamental, recebeu o título de Doutora Honoris Causa da Universidade Federal de Goiás.

No ano seguinte, foi a vencedora do concurso Intelectual do Ano do Troféu Juca Pato, tornando-se a primeira mulher a receber tal honraria.

Em 1984, foi eleita Símbolo da Mulher Trabalhadora Rural pela Organização das Nações Unidas para a Agricultura e Alimentação (FAO).

Faleceu em Goiânia, em 10 de abril de 1985.

Após sua morte, amigos e parentes criaram a Associação Casa de Cora Coralina, uma entidade sem fins lucrativos que mantém o Museu Cora Coralina, que transformou em museu a casa em que Cora Coralina passou seus últimos dias.

Obras de Cora Coralina

• Poemas dos Becos de Goiás e Estórias Mais (1965)
• Meu Livro de Cordel (1976)
• Vintém de Cobre: Meias confissões de Aninha (1983)
• Estórias da Casa Velha da Ponte (1985)
• Meninos Verdes (1986)
• Tesouro da Casa Velha (1996)
• A Moeda de Ouro que o Pato Engoliu (1999)
• Vila Boa de Goiás (2001)
• O Prato Azul-Pombinho (2002)

Conclusão

Ficamos por aqui!

Esperamos que você tenha gostado de nossa seleção de poemas de Cora Coralina.

Se você curtiu esse conteúdo, não deixe de ver a nossa coletânea de poemas infantis de Vinícius de Moraes.

Um abraço e até a próxima!

Vinícius de Moraes, como sabemos, foi um artista múltiplo e fez um sucesso tremendo tanto na música, quanto nas letras.

Sua obra destinada ao público infantil é, até hoje, conhecidíssima do público brasileiro, havendo muitas pessoas que conhecem poemas de Vinícius sem saber que se tratam de poemas dele.

Já dissemos, em outra ocasião, o quanto se pode ganhar em ensinar poesia para crianças, e o quanto a poesia pode ajudar a desenvolver o raciocínio e o senso estético dos pequenos. Em suma: a poesia infantil tem uma didática e um efeito talvez insuperáveis.

É por isso que, para pais e educadores, é quase sempre proveitosa a leitura de poemas infantis.

Sendo assim, preparamos uma seleção com 10 poemas infantis de Vinícius de Moraes para ler e se divertir com as crianças. Disponibilizaremos, também, versões musicais dos poemas.

Boa leitura!

Poemas infantis de Vinícius de Moraes

As borboletas

Brancas
Azuis
Amarelas
E pretas
Brincam
Na luz
As belas
Borboletas.

Borboletas brancas
São alegres e francas.

Borboletas azuis
Gostam muito de luz.

As amarelinhas
São tão bonitinhas!

E as pretas, então…
Oh, que escuridão!

Versão musical de As borboletas, de Vinícius de Moraes

A casa

Era uma casa
Muito engraçada
Não tinha teto
Não tinha nada
Ninguém podia
Entrar nela não
Porque na casa
Não tinha chão
Ninguém podia
Dormir na rede
Porque a casa
Não tinha parede
Ninguém podia
Fazer pipi
Porque penico
Não tinha ali
Mas era feita
Com muito esmero
Na Rua dos Bobos
Número Zero.

Versão musical de A casa, de Vinícius de Moraes

O pato

Lá vem o pato
Pata aqui, pata acolá
Lá vem o pato
Para ver o que é que há.
O pato pateta
Pintou o caneco
Surrou a galinha
Bateu no marreco
Pulou do poleiro
No pé do cavalo
Levou um coice
Criou um galo
Comeu um pedaço
De jenipapo
Ficou engasgado
Com dor no papo
Caiu no poço
Quebrou a tigela
Tantas fez o moço
Que foi pra panela.

Versão musical de O pato, de Vinícius de Moraes

O gato

Com um lindo salto
Lesto e seguro
O gato passa
Do chão ao muro
Logo mudando
De opinião
Passa de novo
Do muro ao chão
E pega corre
Bem de mansinho
Atrás de um pobre
De um passarinho
Súbito, para
Como assombrado
Depois dispara
Pula de lado
E quando tudo
Se lhe fatiga Toma o seu banho
Passando a língua
Pela barriga.

Versão musical de O gato, de Vinícius de Moraes

O leão

Leão! Leão! Leão!
Rugindo como o trovão
Deu um pulo, e era uma vez
Um cabritinho montês.

Leão! Leão! Leão!
És o rei da criação

Tua goela é uma fornalha
Teu salto, uma labareda
Tua garra, uma navalha
Cortando a presa na queda.

Leão longe, leão perto
Nas areias do deserto.
Leão alto, sobranceiro
Junto do despenhadeiro.
Leão na caça diurna
Saindo a correr da furna.
Leão! Leão! Leão!
Foi Deus que te fez ou não?

O salto do tigre é rápido
Como o raio; mas não há
Tigre no mundo que escape
Do salto que o Leão dá.
Não conheço quem defronte
O feroz rinoceronte.
Pois bem, se ele vê o Leão
Foge como um furacão.

Leão se esgueirando, à espera
Da passagem de outra fera…
Vem o tigre; como um dardo
Cai-lhe em cima o leopardo
E enquanto brigam, tranquilo
O leão fica olhando aquilo.
Quando se cansam, o leão
Mata um com cada mão.

Leão! Leão! Leão!
És o rei da criação!

Versão musical de O leão, de Vinícius de Moraes

O elefantinho

Onde vais, elefantinho
Correndo pelo caminho
Assim tão desconsolado?
Andas perdido, bichinho
Espetaste o pé no espinho
Que sentes, pobre coitado?

— Estou com um medo danado
Encontrei um passarinho!

Versão musical de O elefantinho, de Vinícius de Moraes

O pinguim

Bom dia, pinguim
Onde vai assim
Com ar apressado?
Eu não sou malvado
Não fique assustado
Com medo de mim.
Eu só gostaria
De dar um tapinha
No seu chapéu-jaca
Ou bem de levinho
Puxar o rabinho
Da sua casaca.

Versão musical de O pinguim, de Vinícius de Moraes

O relógio

Passa, tempo, tic-tac
Tic-tac, passa, hora
Chega logo, tic-tac
Tic-tac, e vai-te embora
Passa, tempo
Bem depressa
Não atrasa
Não demora
Que já estou
Muito cansado
Já perdi
Toda a alegria
De fazer
Meu tic-tac
Dia e noite
Noite e dia
Tic-tac
Tic-tac
Tic-tac…

Versão musical de O relógio, de Vinícius de Moraes

São Francisco

Lá vai São Francisco
Pelo caminho
De pé descalço
Tão pobrezinho
Dormindo à noite
Junto ao moinho
Bebendo a água
Do ribeirinho.

Lá vai São Francisco
De pé no chão
Levando nada
No seu surrão
Dizendo ao vento
Bom dia, amigo
Dizendo ao fogo
Saúde, irmão.

Lá vai São Francisco
Pelo caminho
Levando ao colo
Jesuscristinho
Fazendo festa
No menininho
Contando histórias
Pros passarinhos.

Versão musical de São Francisco, de Vinícius de Moraes

A porta

Eu sou feita de madeira
Madeira, matéria morta
Mas não há coisa no mundo
Mais viva do que uma porta.

Eu abro devagarinho
Pra passar o menininho
Eu abro bem com cuidado
Pra passar o namorado

Eu abro bem prazenteira
Pra passar a cozinheira
Eu abro de supetão
Pra passar o capitão.

Só não abro pra essa gente
Que diz (a mim bem me importa…)
Que se uma pessoa é burra
É burra como uma porta.

Eu sou muito inteligente!

Eu fecho a frente da casa
Fecho a frente do quartel
Fecho tudo nesse mundo
Só vivo aberta no céu!

Versão musical de A porta, de Vinícius de Moraes

Sobre Vinícius de Moraes

Vinícius de Moraes nasceu no Rio de Janeiro em 19 de outubro de 1913, filho de um pai funcionário público e poeta, e de uma mãe poetisa.

Apelidado carinhosamente de “poetinha”, Vinícius de Moraes teve atuação destacada, além de como poeta, como compositor, dramaturgo e diplomata.

Na música, esteve ele ao lado de figuras importantíssimas, podendo ser considerado, junto a Tom Jobim e João Gilberto, o epicentro do movimento que ficou mundialmente conhecido como bossa nova.

Sua canção Chega de saudade, que contou com arranjos de Tom Jobim, é considerada um marco na música popular brasileira que, regravada na voz de inúmeros artistas, foi considerada pela revista americana Rolling Stone a sexta melhor canção brasileira de todos os tempos.

No teatro, Vinícius de Moraes destacou-se com a peça Orfeu da Conceição (1956), e sua poesia costuma ser enquadrada na segunda fase do modernismo brasileiro, apresentando de forma acentuada temáticas lírico-amorosas, como vemos no Soneto de fidelidade.

Além de reconhecido nacionalmente por sua obra artística, Vinícius de Moraes ficou também famoso por sua vida pessoal bastante agitada: o “poetinha”, tido como um grande conquistador, casou-se nove vezes e deixou cinco filhos, vindo a falecer em 9 de julho de 1980.

Obras poéticas de Vinícius de Moraes

• O caminho para a distância (1933)
• Forma e exegese (1935)
• Ariana, a mulher (1936)
• Novos poemas (1938)
• Cinco elegias (1943)
• Poemas, sonetos e baladas (1946)
• Pátria minha (1949)
• Antologia poética (1954)
• Livro de sonetos (1957)
• Novos poemas II (1959)
• O mergulhador (1968)
• A arca de Noé (1970)
• Poemas esparsos (2008)

Conclusão

Ficamos por aqui!

Esperamos que você tenha gostado de nossa seleção de poemas infantis de Vinícius de Moraes.

Se você curtiu esse conteúdo, não deixe de ver a nossa coletânea com os melhores poemas de Vinícius de Moraes.

Um abraço e até a próxima!

Vinícius de Moraes (1913-1980), artista múltiplo, é uma das figuras mais populares da literatura brasileira.

Isso se deve, principalmente, ao fato de o poeta ser também um dos maiores compositores da música popular brasileira, sendo figura-chave no movimento conhecido como bossa nova, que mereceu reconhecimento mundial.

Assim, são muitos os versos de Vinícius que acabaram ganhando versões para a música e, até hoje, ecoam na voz dos melhores cantores brasileiros.

Contudo, o mérito da poesia de Vinícius de Moraes não se limita às suas adaptações e ela merece, também, ser apreciada como literatura.

Sendo assim, preparamos uma seleção com os 10 melhores poemas de Vinícius de Moraes para que você possa conhecer um pouco mais da obra deste poeta.

Faremos, também, alguns comentários sobre eles.

Boa leitura!

Poemas de Vinícius de Moraes

Soneto de fidelidade

De tudo, ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento.

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa me dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.

Abrimos nossa lista com este Soneto de fidelidade que, além de ser um dos melhores poemas de Vinícius de Moraes, é também um dos mais famosos.

Esse poema é muito representativo da obra de Vinícius de Moraes basicamente por dois motivos: primeiro, pela forma; segundo, pela temática.

Quanto à forma, trata-se de um soneto, uma das formas de composição preferidas do poeta, construído nos tradicionais decassílabos, com rimas numa disposição também tradicional.

Quanto ao conteúdo, este poema se enquadra naquela que seja, talvez, a temática preferida do poeta: o amor.

Como o título nos sugere, Soneto de fidelidade é um poema que faz como uma “jura de amor”.

O eu lírico, ao longo dos versos, expressa toda sua devoção e seu carinho pelo objeto de seu amor, afirmando que seu desejo é de que este sentimento perdure enquanto durar sua vida e que, embora tenha de acabar (porque tudo nesta vida acaba), “que seja infinito enquanto dure”.

São versos muito bonitos, cuja mensagem nos faz refletir sobre a transitoriedade da vida e nos comove pela beleza e potência do sentimento expresso.

• Confira nossa análise completa de Soneto de fidelidade, de Vinícius de Moraes.

Soneto de fidelidade na voz de Vinícius de Moraes

Soneto de contrição

Eu te amo, Maria, eu te amo tanto
Que o meu peito me dói como em doença
E quanto mais me seja a dor intensa
Mais cresce na minha alma teu encanto.

Como a criança que vagueia o canto
Ante o mistério da amplidão suspensa
Meu coração é um vago de acalanto
Berçando versos de saudade imensa.

Não é maior o coração que a alma
Nem melhor a presença que a saudade
Só te amar é divino, e sentir calma…

E é uma calma tão feita de humildade
Que tão mais te soubesse pertencida
Menos seria eterno em tua vida.

Soneto de contrição é mais um exemplo da poesia lírico-amorosa de Vinícius de Moraes.

Assim como o poema anterior, é este um soneto construído em decassílabos rimados, metro que muito agradava o poeta.

Também como Soneto de fidelidade, são estes versos de um eu lírico que se declara, destacando a potência de seu sentimento.

Este poema é interessante por alguns motivos: primeiramente, porque vai direcionado a uma pessoa identificada, nomeada Maria (é raro que tal ocorra da poesia de Vinícius de Moraes).

Em segundo lugar, interessa a própria abordagem do poema que, aqui, relata o efeito opressivo e dominante que tem o amor sobre o eu lírico, chegando a doer fisicamente “como em doença”.

Após sugerir que quanto mais sofre, mais ama, o eu lírico compara o próprio coração a uma criança que canta diante do mistério do mundo e diz que a música de seus versos é impregnada de uma saudade imensa.

O soneto é finalizado com uma bela mensagem que sugere o efeito final do amor ser a calma e a humildade, tão maiores quanto maior a distância, a “não apropriação” da amada.

Quer dizer: o eu lírico diz preferir a saudade que a presença, pois aquela é mais forte e alimenta mais fortemente o seu amor, que é aquilo que lhe dá calma.

Ternura

Eu te peço perdão por te amar de repente
Embora o meu amor seja uma velha canção nos teus ouvidos
Das horas que passei à sombra dos teus gestos
Bebendo em tua boca o perfume dos sorrisos
Das noites que vivi acalentado
Pela graça indizível dos teus passos eternamente fugindo
Trago a doçura dos que aceitam melancolicamente.
E posso te dizer que o grande afeto que te deixo
Não traz o exaspero das lágrimas nem a fascinação das promessas
Nem as misteriosas palavras dos véus da alma…
É um sossego, uma unção, um transbordamento de carícias
E só te pede que te repouses quieta, muito quieta
E deixes que as mãos cálidas da noite encontrem sem fatalidade o olhar
extático da aurora.

Ternura é outro dos melhores poemas de Vinícius de Moraes e mais um a abordar a temática do amor.

Pela forma, contudo, este poema diferencia-se dos poemas anteriores, visto que não é um soneto, não rima e nem utiliza métrica regular.

Ternura é construído em versos livres e, assim como Soneto de contrição, associa o amor a um sentimento de calma e sossego.

Diferentemente do poema anterior, porém, aqui não temos os traços selvagens e dolorosos deste sentimento, que é retratado somente com doçura e suavidade.

Aliás, esta abordagem é bem a que o título Ternura sugere e, após desculpar-se por “amar de repente” e não conseguir controlar aquilo que sente, o eu lírico diz que seu amor não “traz o exaspero das lágrimas nem a fascinação das promessas”, e só exige da amada que “repouses quieta”.

Trata-se de um amor, portanto, pacífico e sereno, transbordante de ternura.

A rosa de Hiroxima

Pensem nas crianças
Mudas telepáticas
Pensem nas meninas
Cegas inexatas
Pensem nas mulheres
Rotas alteradas
Pensem nas feridas
Como rosas cálidas
Mas oh não se esqueçam
Da rosa da rosa
Da rosa de Hiroxima
A rosa hereditária
A rosa radioativa
Estúpida e inválida
A rosa com cirrose
A antirrosa atômica
Sem cor sem perfume
Sem rosa sem nada.

A rosa de Hiroxima (por vezes grafado “A rosa de Hiroshima”) destaca-se, na obra de Vinícius de Moraes, tanto pela forma, quanto pelo conteúdo.

Em primeiro lugar, a forma: são versos despreocupados com a métrica (embora todos eles apresentem cinco ou seis sílabas poéticas); são versos que não rimam, e são versos dispostos numa única estrofe de extensão incomum (18 versos).

Já quanto ao conteúdo, vemos algo raro na obra do poeta: o tom adotado é irônico e provocativo, e os versos fazem uma dura crítica social.

A rosa de Hiroxima faz referência, como se percebe, à Segunda Guerra Mundial, mais especificamente às bombas atômicas que foram lançadas pelos EUA nas cidades japonesas, matando milhares de civis inocentes.

O poeta retrata o horror da brutalidade destes atos e nos faz refletir sobre as consequências devastadoras e irreversíveis da guerra e do uso de armas nucleares.

Além de descrever seus efeitos imediatos, o eu lírico nos alerta para consequências futuras (“hereditárias”), isto é, quer ele nos lembrar que o que fizermos hoje impactará diretamente as gerações que ainda virão.

Versão musical de A rosa de Hiroxima, de Vinícius de Moraes

A uma mulher

Quando a madrugada entrou eu estendi o meu peito nu sobre o teu peito
Estavas trêmula e teu rosto pálido e tuas mãos frias
E a angústia do regresso morava já nos teus olhos.
Tive piedade do teu destino que era morrer no meu destino
Quis afastar por um segundo de ti o fardo da carne
Quis beijar-te num vago carinho agradecido.
Mas quando meus lábios tocaram teus lábios
Eu compreendi que a morte já estava no teu corpo
E que era preciso fugir para não perder o único instante
Em que foste realmente a ausência de sofrimento
Em que realmente foste a serenidade.

A uma mulher é outro que está entre os melhores poemas de Vinícius de Moraes, principalmente por afastar-se daquilo que poderíamos esperar.

Esta composição aborda, como outras desta lista, a temática amorosa; porém, o faz de uma maneira inteiramente distinta.

Aqui, a “mulher” a quem o eu lírico se destina não está a inspirá-lo sentimentos amorosos serenos ou violentos: está, isto sim, a enchê-lo de compaixão.

É uma cena triste: são versos que narram uma iminente separação. O eu lírico, percebendo-o, ainda como tenta agradecê-la carinhosamente pelo que viveram juntos; mas conclui ser inútil.

Experimentamos, pois, uma reflexão sobre a efemeridade de nossos momentos felizes e tomamos, através do poema, consciência da finitude de tudo.

Diferentemente da maioria dos poemas de Vinícius de Moraes, A uma mulher possui um fim melancólico. É, como alguns outros, construído em versos livres e disposto numa única estrofe.

Soneto do amor total

Amo-te tanto, meu amor… não cante
O humano coração com mais verdade…
Amo-te como amigo e como amante
Numa sempre diversa realidade.

Amo-te afim, de um calmo amor prestante,
E te amo além, presente na saudade.
Amo-te, enfim, com grande liberdade
Dentro da eternidade e a cada instante.

Amo-te como um bicho, simplesmente,
De um amor sem mistério e sem virtude
Com um desejo maciço e permanente.

E de te amar assim muito e amiúde,
É que um dia em teu corpo de repente
Hei de morrer de amar mais do que pude.

Em Soneto do amor total, voltamos à forma fixa preferida de Vinícius de Moraes: o soneto.

Para além do uso de decassílabos rimados, é este um soneto construído com estrofação, disposição de rimas e ritmo clássicos.

Este poema data de 1951, época de maturidade artística do poeta, e resume, como já dissemos aqui em outra ocasião, uma declaração de amor extremada.

Há nestes versos um uso interessante de recursos estilísticos, como a aliteração, que dotam-no de musicalidade acentuada.

A intenção do poema, como sugerida pelo título (“amor total”), é expressar toda a intensidade de um amor absoluto e fatal experimentado pelo eu lírico.

A expressão desta intensidade pode ser notada, por exemplo, pela repetição insistente de “amo-te” ao longo do poema; tal verbo fica como que se repetindo em nossa cabeça, como se o eu lírico estivesse declamando-o pessoalmente, a convencer da força pela repetição.

• Confira nossa análise completa de Soneto do amor total, de Vinícius de Moraes.

Soneto do amor total na voz de Vinícius de Moraes

Poema de Natal

Para isso fomos feitos:
Para lembrar e ser lembrados
Para chorar e fazer chorar
Para enterrar os nossos mortos –
Por isso temos braços longos para os adeuses
Mãos para colher o que foi dado
Dedos para cavar a terra.

Assim será a nossa vida:
Uma tarde sempre a esquecer
Uma estrela a se apagar na treva
Um caminho entre dois túmulos –
Por isso precisamos velar
Falar baixo, pisar leve, ver
A noite dormir em silêncio.

Não há muito que dizer:
Uma canção sobre um berço
Um verso, talvez, de amor
Uma prece por quem se vai –
Mas que essa hora não esqueça
E por ela os nossos corações
Se deixem, graves e simples.

Pois para isso fomos feitos:
Para a esperança no milagre
Para a participação da poesia
Para ver a face da morte –
De repente nunca mais esperaremos…
Hoje a noite é jovem; da morte, apenas
Nascemos, imensamente.

Poema de Natal é uma composição única na obra de Vinícius de Moraes.

Quanto à forma, o poema apresenta 28 versos divididos em quatro estrofes regulares; não há uso de métrica, nem de rima.

É interessante notar que o título nos engana; pois, quando lemos “Poema de Natal”, pensamos na tradicional celebração do nascimento de Jesus, comemorada em 25 de dezembro.

Não é, pois, do que se trata o poema, que encerra uma profunda reflexão filosófica sobre a transitoriedade de nossa existência enquanto seres humanos.

Dispensando efeitos melódicos rebuscados, o poema nos guia pelas quatro estrofes como que em passada lenta e calma, fazendo-nos refletir sobre a fugacidade dos momentos que experimentamos e concluindo que devemos, pois, “falar baixo, pisar leve, ver a noite e dormir em silêncio”, ou seja, viver cautelosamente, não agir com afobação e contemplar, em silêncio, o que há de belo em nossa rápida existência.

A última estrofe é muito bonita e sugere que justamente a morte pode nos servir como justificativa para que valorizemos a vida; experimentamos, ao percebê-lo, uma sensação de “renascimento”, e por isso o título Poema de Natal.

Soneto do amigo

Enfim, depois de tanto erro passado
Tantas retaliações, tanto perigo
Eis que ressurge noutro o velho amigo
Nunca perdido, sempre reencontrado.

É bom sentá-lo novamente ao lado
Com olhos que contêm o olhar antigo
Sempre comigo um pouco atribulado
E como sempre singular comigo.

Um bicho igual a mim, simples e humano
Sabendo se mover e comover
E a disfarçar com o meu próprio engano.

O amigo: um ser que a vida não explica
Que só se vai ao ver outro nascer
E o espelho de minha alma multiplica…

Soneto do amigo é um poema que data de 1946 e consta ter sido escrito em Los Angeles.

Esta é outra composição em decassílabos rimados na forma fixa que tanto agradava Vinícius de Moraes.

Destacamos este poema por abordar a amizade sob a perspectiva do reencontro, isto é, o poema diz sobre amigos que, após um tempo separados, reencontram-se e descobrem que a velha amizade permanece.

O poema é comovente pela simplicidade da forma e do sentimento; a maioria de nós, esperamos, sabe muito bem o que é reencontrar uma velha amizade.

O último terceto, ao dizer do amigo “um ser que a vida não explica” e que, segundo o eu lírico, multiplica-lhe o “espelho da alma” diz, com esta bela imagem poética, o que sentimos a respeito de um amigo verdadeiro: uma afinidade profundíssima, tão profunda que ele parece-nos ser, intimamente, um “espelho” de nós mesmos.

Poema dos olhos da amada

Ó minha amada
Que olhos os teus
São cais noturnos
Cheios de adeus
São docas mansas
Trilhando luzes
Que brilham longe
Longe nos breus…

Ó minha amada
Que olhos os teus
Quanto mistério
Nos olhos teus
Quantos saveiros
Quantos navios
Quantos naufrágios
Nos olhos teus…

Ó minha amada
Que olhos os teus
Se Deus houvera
Fizera-os Deus
Pois não os fizera
Quem não soubera
Que há muitas eras
Nos olhos teus.

Ah, minha amada
De olhos ateus
Cria a esperança
Nos olhos meus
De verem um dia
O olhar mendigo
Da poesia
Nos olhos teus.

Poema dos olhos da amada é uma composição interessante e parece, quando olhamos rapidamente, enquadrar-se numa forma fixa medieval.

Não é, contudo, o que ocorre: quanto à forma, trata-se de um poema de 32 versos divididos em quatro oitavas (estrofe de oito versos), todas elas começadas em “Ó minha amada”, exceção feita à última estrofe, iniciada em “Ah, minha amada”.

O poema vale-se de rima e, embora apresente alguma irregularidade na disposição, o segundo, quarto e oitavo verso de todas as estrofes terminam com a mesma rima (“-eus”), sendo, inclusive, o mesmo verso em três das quatro estrofes (com uma ligeira diferença na pontuação de uma delas).

Isso, naturalmente, confere uma sonoridade particular ao poema, reforçada pela repetição, especialmente, de “olhos” e “teus”, que soam-nos como uma ideia fixa.

Quanto ao sentido, como o título sugere, o poema versa sobre os olhos da amada ou, melhor dizendo, toma os olhos como representação da amada e descreve-os em adoração.

Este poema, apesar de não se enquadrar perfeitamente na métrica, faz um movimento interessante e é belo pela sugestiva evocação de imagens a partir dos olhos da mulher que o eu lírico ama, trazendo à tona sentimentos, memórias, experiências estéticas e transcendentes e mesmo a figura divina — havendo-a ou não.

Versão musical de Poema dos olhos da amada, de Vinícius de Moraes

Soneto de separação

De repente do riso fez-se o pranto
Silencioso e branco como a bruma
E das bocas unidas fez-se a espuma
E das mãos espalmadas fez-se o espanto.

De repente da calma fez-se o vento
Que dos olhos desfez a última chama
E da paixão fez-se o pressentimento
E do momento imóvel fez-se o drama.

De repente, não mais que de repente
Fez-se de triste o que se fez amante
E de sozinho o que se fez contente.

Fez-se do amigo próximo o distante
Fez-se da vida uma aventura errante
De repente, não mais que de repente.

Para fechar nossa lista com os melhores poemas de Vinícius de Moraes, elencamos este Soneto de separação que é mais uma composição comovente do poeta.

Datado de setembro de 1938, consta que este poema foi escrito a bordo do navio Highland Patriot (que viria a afundar na Segunda Guerra Mundial), em pleno Oceano Atlântico, rumo à Inglaterra.

Este soneto é, também, construído em decassílabos rimados; mas, diferente dos anteriores, varia as rimas entre as quadras, não se enquadrando no padrão italiano clássico.

O poema trabalha de maneira interessante os efeitos emocionais de separações repentinas, mostrando como, quando ocorrem, vamos do “riso” ao “pranto”, e experimentamos uma drástica mudança em nossas vidas.

Soneto de separação é, como outras composições de Vinícius de Moraes, um poema que nos faz refletir sobre a transitoriedade da vida e os impactos desta permanente impermanência de tudo em nossas existências individuais.

Sobre Vinícius de Moraes

Vinícius de Moraes nasceu no Rio de Janeiro em 19 de outubro de 1913, filho de um pai funcionário público e poeta, e de uma mãe poetisa.

Apelidado carinhosamente de “poetinha”, Vinícius de Moraes teve atuação destacada, além de como poeta, como compositor, dramaturgo e diplomata.

Na música, esteve ele ao lado de figuras importantíssimas, podendo ser considerado, junto a Tom Jobim e João Gilberto, o epicentro do movimento que ficou mundialmente conhecido como bossa nova.

Sua canção Chega de saudade, que contou com arranjos de Tom Jobim, é considerada um marco na música popular brasileira que, regravada na voz de inúmeros artistas, foi considerada pela revista americana Rolling Stone a sexta melhor canção brasileira de todos os tempos.

No teatro, Vinícius de Moraes destacou-se com a peça Orfeu da Conceição (1956), e sua poesia costuma ser enquadrada na segunda fase do modernismo brasileiro, apresentando de forma acentuada temáticas lírico-amorosas, como vemos no Soneto de fidelidade.

Além de reconhecido nacionalmente por sua obra artística, Vinícius de Moraes ficou também famoso por sua vida pessoal bastante agitada: o “poetinha”, tido como um grande conquistador, casou-se nove vezes e deixou cinco filhos, vindo a falecer em 9 de julho de 1980.

Obras poéticas de Vinícius de Moraes

• O caminho para a distância (1933)
• Forma e exegese (1935)
• Ariana, a mulher (1936)
• Novos poemas (1938)
• Cinco elegias (1943)
• Poemas, sonetos e baladas (1946)
• Pátria minha (1949)
• Antologia poética (1954)
• Livro de sonetos (1957)
• Novos poemas II (1959)
• O mergulhador (1968)
• A arca de Noé (1970)
• Poemas esparsos (2008)

Conclusão

Ficamos por aqui!

Esperamos que você tenha gostado de nossa seleção de poemas de Vinícius de Moraes.

Se você curtiu esse conteúdo, não deixe de ver o que escrevemos sobre Acrobata da dor, de Cruz e Sousa.

Um abraço e até a próxima!

Guimarães Passos é uma figura importante das letras nacionais lembrando, especialmente, por ser fundador da Academia Brasileira de Letras e pelo excelente Tratado de versificação que escreveu juntamente de Olavo Bilac.

Para além de poeta, Guimarães Passos teve forte atuação como jornalista, e envolveu-se diretamente com o governo revolucionário que instalou-se no Paraná para lutar contra o governo do ditador Floriano Peixoto.

Derrubada a revolta, exilou-se em Buenos Aires, onde permaneceu por 18 meses e pôde colaborar com jornais argentinos.

Dito isso, preparamos uma seleção com 6 poemas de Guimarães Passos, para que você possa conhecer um pouco mais da obra deste poeta brasileiro.

Boa leitura!

Poemas de Guimarães Passos

No exílio

Longe da terra pátria!… Os longos dias
Do exílio amargam, mas não há no mundo
Desgraçado tão grande que, no fundo,
Não encontre um prazer nas agonias.

Que o céu alheio aclara-me jucundo,
Se os teus olhos de mim já não desvias,
Se o calor do teu peito a cinzas frias
A saudade reduz em que me afundo!

Ouvir-te o coração apaixonado
Chegar-te aos lábios num prazer tamanho,
Compensa a dor ao mais desesperado.

Bendita a sorte que me uniu contigo:
Mostrou-me a Pátria um coração estranho,
Deste-me, estranha, um coração amigo!

Mea culpa

Não é tua alma o lírio imaculado,
Que à luz de uns olhos puros se levanta,
Pois não fulgura em teu olhar a santa
Chama, que brilha isenta do pecado.

Se o teu seio palpita apaixonado,
Se a voz do amor nos teus suspiros canta,
Não me ilude o queixume, que à garganta,
Quebras, para me ver mais desgraçado!

Eu bem sei quem tu és… Mas, que loucura
Arrasta-me a teus pés como um cativo!
Mostra-me o inferno a aberta sepultura:

E abraçado contigo, ó pecadora!
Eu desço-o tão feliz como se fora
Um justo ao claro céu subindo vivo.

Morte

És negra, és negra, dizem-me os felizes,
Dizem que ao ver-te o vulto atro e sombrio,
Gelam-se os corações, tamanho frio,
Serena, espalhas onde quer que pises.

É que tu levas para um céu vazio,
Onde somente as dores tem raízes,
As esperança todas, e não dizes
Nada a quem fica, nem a quem partiu,

Anjo negro, terror da humanidade,
Morte, estilete que nos toca o fundo
D’alma, enchendo de mágoa e de saudade!

Morte, há no mundo tanta dor contida!
Que, tu, que findas todo o bem do mundo,
És a coisa melhor que há nesta vida.

Aos felizes

A Henrique Silva

Pensais que invento penas por meu gosto,
Que em meus versos afeto sofrimento?
Néscios? Lede nas linhas do meu rosto,
E com verdade me dizei se invento.

Ride felizes, ride que o desgosto
Nunca deixou de vir; em breve o alento
Que hoje tendes tê-lo-eis como o sol posto:
Longe e brilhando apenas um momento.

“Mas, me direis, como te enganas! Ama,
Ama, que perderás essa tristeza,
Terás ventura, terás glória, fama…”

E eu, por vingar-me, sufocando o ai!
Do coração ferido, com firmeza,
Por meu turno respondo-vos – amai!

Prisioneiro

Que era um pássaro apenas, me disseste,
Porém o nome dele tu ignoras,
Ouviste e ainda ouves vibrações sonoras,
Mas o doce cantor não conheceste.

Pensas em mim, e do tenor celeste
Escutas enlevada as sedutoras
Canções saudosas e comovedoras…
Que ave, perguntas, misteriosa é esta?

Que encantada harmonia, que doçura,
Que magoado cantar!… A todo o instante
Ouves esta garganta ardente e obscura.

Nunca a verás; não queiras vê-la, não!
Deixa que o meu amor oculto cante
N’áurea gaiola do teu coração.

Ébrio

Querem que eu ria, que o prazer alheio
Seja meu, que o partilhe e o acompanhe;
Que a ventura que banha aos outros, banhe
Meu negro peito de tristeza cheio.

Seja! Bradai; nenhum de vós estranhe
Mais nesta roda um rosto triste e feio;
Quero beber e rir, pois já não creio
Senão que existem males e champagne.

E uma taça após outra fui bebendo;
Sempre bebendo, vi dançar a mesa,
E os meus convivas fui desconhecendo.

Ébrio afinal, caí… mas não sozinho:
Comigo estavas, porque a natureza
Do meu amor embriaga mais que o vinho.

Conclusão

Ficamos por aqui!

Esperamos que tenha gostado de nossa seleção de poemas de Guimarães Passos.

Se você curtiu esse conteúdo, não deixe de ver o que escrevemos sobre as formas fixas na poesia.

Um abraço e até a próxima!

Olavo Bilac é, sem dúvida, um dos nomes mais respeitados da literatura brasileira.

Considerado o representante mais icônico do Parnasianismo brasileiro, Bilac foi, em vida, um dos poetas mais populares do Brasil.

O esmero e meticulosidade de Bilac em suas composições é ímpar, e pode ser muito bem definido por estes versos do próprio poeta:

Quero que a estrofe cristalina,
Dobrada ao jeito
Do ourives, saia da oficina
Sem um defeito

Dito isso, preparamos uma seleção com 6 poemas de Olavo Bilac, para que você possa apreciar se impressionar com a beleza e a refinada técnica dos versos deste grande poeta.

Boa leitura!

Poemas de Olavo Bilac

Inania verba

Ah! quem há-de exprimir, alma impotente e escrava,
O que a boca não diz, o que a mão não escreve?
— Ardes, sangras, pregada à tua cruz, e, em breve,
Olhas, desfeito em lodo, o que te deslumbrava…

O Pensamento ferve, e é um turbilhão de lava:
A Forma, fria e espessa, é um sepulcro de neve…
E a Palavra pesada abafa a Ideia leve,
Que, perfume o clarão, refulgia o voava.

Quem o molde achará para a expressão de tudo?
Ai! quem há-de dizer as ânsias infinitas
Do sonho? o o céu que foge à mão que se levanta?

E a ira muda? e o asco mudo? e o desespero mudo?
E as palavras de fé que nunca foram ditas?
E as confissões de amor que morrem na garganta?!

Vanitas

Cego, em febre a cabeça, a mão nervosa e fria,
Trabalha. A alma lhe sai da pena, alucinada,
E enche-lhe, a palpitar, a estrofe iluminada
De gritos de triunfo e gritos de agonia.

Prende a ideia fugaz; doma a rima bravia;
Trabalha… E a obra, por fim, resplandece acabada :
« Mundo, que as minhas mãos arrancaram do nada!
Filha do meu trabalho! ergue-te à luz do dia!

Cheia da minha febre e da minha alma cheia,
Arranquei-te da Vida ao adito profundo,
Arranquei-te do Amor à mina ampla e secreta!

Posso agora morrer, porque vives! » E o Poeta
Pensa que vai cair, exausto, ao pé de um mundo,
E cai — vaidade humana! — ao pé do um grão de areia…

Só

Este, que um deus cruel arremessou à vida,
Marcando-o com o sinal da sua maldição,
— Este desabrochou como a erva má, nascida
Apenas para aos pés ser calcada no chão.

De motejo em motejo arrasta a alma ferida…
Sem constância no amor, dentro do coração
Sente, crespa, crescer a selva retorcida
Dos pensamentos maus, filhos da solidão.

Longos dias sem sol! noites de eterno luto!
Alma cega, perdida à toa no caminho!
Roto casco de nau, desprezado no mar!

E, arvore, acabará sem nunca dar um fruto…
E, homem, há-de morrer como viveu: sozinho!
Sem ar! sem luz! sem Deus! sem fé! sem pão! sem lar!

A um poeta

Longe do estéril turbilhão da rua,
Beneditino, escreve! No aconchego
Do claustro, no silêncio e no sossego,
Trabalha, e teima, e lima, e sofre, e sua!

Mas que na forma se disfarce o emprego
Do esforço; e a trama viva se construa
De tal modo, que a imagem fique nua,
Rica, mas sóbria, como um templo grego.

Não se mostre na fábrica o suplício
Do mestre. E, natural, o efeito agrade,
Sem lembrar os andaimes do edifício:

Porque a Beleza, gêmea da Verdade,
Arte pura, inimiga do artifício,
É a força e a graça na simplicidade.

Língua portuguesa

Última flor do Lácio, inculta e bela,
És, a um tempo, esplendor e sepultura;
Ouro nativo, que, na ganga impura,
A bruta mina entre os cascalhos vela…

Amo-te assim, desconhecida e obscura,
Tuba de alto clangor, lira singela,
Que tens o trom e o silvo da procela,
E o arrolo da saudade e da ternura!

Amo o teu viço agreste e o teu aroma
De virgens selvas e de oceanos largos!
Amo-te, ó rude e doloroso idioma,

Em que da voz materna ouvi: “meu filho!”
E em que Camões chorou, no exílio amargo,
O gênio sem ventura e o amor sem brilho!

Os sinos

Plangei, sinos! A terra ao nosso amor não basta…
Cansados de ânsias vis e de ambições ferozes,
Ardemos numa louca aspiração mais casta,
Para transmigrações, para metempsicoses!

Cantai, sinos! Daqui por onde o horror se arrasta,
Campas de rebeliões, bronzes de apoteoses,
Badalai, bimbalhai, tocai à esfera vasta!
Levai os nossos ais rolando em vossas vozes!

Em repiques de febre, em dobres a finados,
Em rebates de angústia, ó carrilhões, dos cimos
Tangei! Torres da fé, vibrai os nossos brados!

Dizei, sinos da terra, em clamores supremos,
Toda a nossa tortura aos astros de onde vimos,
Toda a nossa esperança aos astros aonde iremos!

Conclusão

Ficamos por aqui!

Esperamos que você tenha gostado de nossa seleção de poemas de Olavo Bilac.

Se você curtiu esse conteúdo, não deixe de ver a nossa coletânea de poemas de Machado de Assis.

Um abraço e até a próxima!

Machado de Assis dispensa apresentações. Esse imenso escritor brasileiro, contista, cronista, romancista e teatrólogo, é amplamente considerado o maior nome da literatura brasileira.

O que poucos sabem é que Machado foi, também, poeta, e sua obra poética inclui diversas traduções, além de composições originais.

Como diz a Academia Brasileira (chamada, em vida de Machado, de “Casa de Machado de Assis”), “a obra de Machado de Assis abrange, praticamente, todos os gêneros literários”.

Por isso, preparamos uma seleção com 4 poemas de Machado de Assis para que, caso você não conheça, possa entrar em contato com a obra poética deste enorme escritor.

Boa leitura!

Poemas de Machado de Assis

Soneto de natal

Um homem, – era aquela noite amiga,
Noite cristã, berço no Nazareno, –
Ao relembrar os dias de pequeno,
E a viva dança, e a lépida cantiga,

Quis transportar ao verso doce e ameno
As sensações da sua idade antiga,
Naquela mesma velha noite amiga,
Noite cristã, berço do Nazareno.

Escolheu o soneto… A folha branca
Pede-lhe a inspiração; mas, frouxa e manca,
A pena não acode ao gesto seu.

E, em vão lutando contra o metro adverso,
Só lhe saiu este pequeno verso:
“Mudaria o Natal ou mudei eu?”

Uma criatura

Sei de uma criatura antiga e formidável,
Que a si mesma devora os membros e as entranhas,
Com a sofreguidão da fome insaciável.

Habita juntamente os vales e as montanhas;
E no mar, que se rasga, à maneira de abismo,
Espreguiça-se toda em convulsões estranhas.

Traz impresso na fronte o obscuro despotismo.
Cada olhar que despede, acerbo e mavioso,
Parece uma expansão de amor e de egoísmo.

Friamente contempla o desespero e o gozo,
Gosta do colibri, como gosta do verme,
E cinge ao coração o belo e o monstruoso.

Para ela o chacal é, como a rola, inerme;
E caminha na terra imperturbável, como
Pelo vasto areal um vasto paquiderme.

Na árvore que rebenta o seu primeiro gomo
Vem a folha, que lento e lento se desdobra,
Depois a flor, depois o suspirado pomo.

Pois essa criatura está em toda a obra:
Cresta o seio da flor e corrompe-lhe o fruto;
E é nesse destruir que as forças dobra.

Ama de igual amor o poluto e o impoluto;
Começa e recomeça uma perpétua lida,
E sorrindo obedece ao divino estatuto.

Tu dirás que é a Morte; eu direi que é a vida.

Círculo vicioso

Bailando no ar, gemia inquieto vaga-lume:
– “Quem me dera que fosse aquela loura estrela,
Que arde no eterno azul, como uma eterna vela!”
Mas a estrela, fitando a lua, com ciúme:

– “Pudesse eu copiar o transparente lume,
Que, da grega coluna à gótica janela,
Contemplou, suspirosa, a fronte amada e bela!”
Mas a lua, fitando o sol, com azedume:

– “Mísera! tivesse eu aquela enorme, aquela
Claridade imortal, que toda a luz resume.”
Mas o sol, inclinando a rútila capela:

– “Pesa-me esta brilhante auréola de nume…
Enfara-me esta azul e desmedida umbela…
Por que não nasci eu um simples vaga-lume?”

A mosca azul

Era uma mosca azul, asas de ouro e granada,
Filha da China ou do Industão,
Que entre as folhas brotou de uma rosa encarnada,
Em certa noite de verão.

E zumbia, e voava, e voava, e zumbia,
Refulgindo ao clarão do sol
E da lua, – melhor do que refulgiria
Um brilhante do Grão-Mogol.

Um poleá que a viu, espantado e tristonho,
Um poleá lhe perguntou:
“Mosca, esse refulgir, que mais parece um sonho,
Dize, quem foi que to ensinou?”

Então ela, voando, e revoando, disse:
– “Eu sou a vida, eu sou a flor
Das graças, o padrão da eterna meninice,
E mais a glória, e mais o amor.”

E ele deixou-se estar a contemplá-la, mudo,
E tranquilo, como um faquir,
Como alguém que ficou deslembrado de tudo,
Sem comparar, nem refletir.

Entre as asas do inseto, a voltear no espaço,
Uma cousa lhe pareceu
Que surdia, com todo o resplendor de um paço
E viu um rosto, que era o seu.

Era ele, era um rei, o rei de Cachemira,
Que tinha sobre o colo nu,
Um imenso colar de opala, e uma safira
Tirada ao corpo de Vichnu.

Cem mulheres em flor, cem nairas superfinas,
Aos pés dele, no liso chão,
Espreguiçam sorrindo, as suas graças finas,
E todo o amor que têm lhe dão.

Mudos, graves, de pé, cem etíopes feios,
Com grandes leques de avestruz,
Refrescam-lhes de manso os aromados seios,
Voluptuosamente nus.

Vinha a glória depois; – quatorze reis vencidos,
E enfim as páreas triunfais
De trezentas nações, e o parabéns unidos
Das coroas ocidentais.

Mas o melhor de tudo é que no rosto aberto
Das mulheres e dos varões,
Como em água que deixa o fundo descoberto,
Via limpos os corações.

Então ele, estendendo a mão calosa e tosca,
Afeita a só carpintejar,
Como um gesto pegou na fulgurante mosca,
Curioso de a examinar.

Quis vê-la, quis saber a causa do mistério.
E, fechando-a na mão, sorriu
De contente, ao pensar que ali tinha um império,
E para casa se partiu.

Alvoroçado chega, examina, e parece
Que se houve nessa ocupação
Miudamente, como um homem que quisesse
Dissecar a sua ilusão.

Dissecou-a, a tal ponto, e com tal arte, que ela,
Rota, baça, nojenta, vil,
Sucumbiu; e com isto esvaiu-se-lhe aquela
Visão fantástica e sutil.

Hoje, quando ele aí vai, de aloé e cardamomo
Na cabeça, com ar taful,
Dizem que ensandeceu, e que não sabe como
Perdeu a sua mosca azul.

Conclusão

Ficamos por aqui!

Esperamos que você tenha gostado de nossa seleção de poemas de Machado de Assis.

Se você curtiu esse conteúdo, não deixe de ver a nossa coletânea de poemas famosos curtos da literatura brasileira.

Um abraço e até a próxima!