A anáclase é um recurso estilístico frequentemente encontrado na poesia de diversos idiomas.

Seu efeito é gerar um distúrbio intencional no ritmo do verso, que pode simplesmente dinamizá-lo ou chamar a atenção para determinada palavra.

A seguir, elucidaremos o que é anáclase em poesia, quais são suas características e daremos exemplos de sua aplicação.

Definição de anáclase

Na poesia moderna, anáclase é o nome que se dá à inversão no posicionamento entre uma sílaba forte e uma sílaba fraca em versos de cadência silábico-acentual.

Em português, o mais comum é encontrarmos a anáclase em versos de alternância binária, o que equivale, na prática, a transformar um iambo num troqueu ou vice-versa.

Este recurso estilístico deu-se nas línguas modernas por inspiração em processos semelhantes empregados na poesia greco-latina, em que era comum a inversão da quantidade da última sílaba de um pé com a inicial do pé seguinte.

A anáclase é também grafada anaclasis, termo proveniente do grego anáklasis, que significa “refração da luz ou do som”.

Aplicação da anáclase

A anáclase só se aplica a versos de cadência silábico-acentual, isto é, versos caracterizados tanto pelo número de sílabas poéticas que o compõem, quanto pelo posicionamento de seus acentos.

Em outras palavras: para que a anáclase seja empregada, e portanto surta o efeito desejado, e sendo a anáclase a inversão do posicionamento de duas sílabas, é preciso que haja um posicionamento natural destas sílabas no verso.

Um exemplo de anáclase se dá naquele que talvez seja o verso mais famoso da literatura mundial, presente em Hamlet, de Shakespeare:

To be or not to be, that is the question (– ~ – ~ – ~ ~ – – ~)

No verso acima, percebemos que o demonstrativo “that” está posicionado num local onde o ritmo iâmbico do verso demandaria uma sílaba não acentuada.

Empregando a anáclase, Shakespeare perturba intencionalmente o ritmo natural do verso, o que resulta numa notória ênfase na palavra fora de posição.

Exemplo de anáclase

Daremos mais um exemplo do emprego de anáclase, desta vez na poesia portuguesa.

Abaixo citamos as três primeiras estrofes do poema A volta da Primavera, de Castro Alves:

Ai! não maldigas minha fronte pálida,
E o peito gasto ao referver de amores.
Vegetam louros — na caveira esquálida
E a sepultura se reveste em flores.

Bem sei que um dia o vendaval da sorte
Do mar lançou-me na gelada areia.
Serei… que importa? o D. Juan da morte
Dá-me o teu seio — e tu serás Haideia!

Pousa esta mão — nos meus cabelos úmidos!…
Ensina à brisa ondulações suaves!
Dá-me um abrigo nos teus seios túmidos!
Fala!… que eu ouço o pipilar das aves!

Todos estes doze decassílabos enquadram-se perfeitamente no ritmo iâmbico, isto é, seguindo um padrão de átona-tônica, átona-tônica, átona-tônica… até a última sílaba tônica do verso (– ~ – ~ – ~ – ~ – ~).

Notamos, contudo, o emprego da anáclase na primeira sílaba de alguns destes versos, que iniciam-se por sílaba tônica em vez de átona, como é natural do ritmo iâmbico.

Tal como no exemplo de Shakespeare, isso resulta num realce das palavras nas quais o acento invertido se encontra.

Há, em português, dois tipos rítmicos básicos em que o verso pode ser enquadrado: a chamada alternância binária, e a chamada alternância ternária.

Em ambos os casos, o verso que nelas se enquadra destaca-se por uma uniformidade rítmica, proveniente do posicionamento equidistante dos acentos, embora possa apresentar variações quanto ao pé utilizado.

A seguir, elucidaremos o que é alternância ternária em poesia, quais são suas características e daremos exemplos de sua aplicação.

Definição de alternância ternária

Em poesia, alternância ternária é uma série rítmica regular em que as sílabas fortes sucedem-se em intervalos de três sílabas.

Dizendo de outra forma, é uma série rítmica regular em que uma sílaba forte é sempre espaçada de outra sílaba forte por duas sílabas fracas.

Alternância ternária significa alternância entre três elementos; neste caso, significa uma sucessão entre uma sílaba forte e duas sílabas fracas, cujo posicionamento pode variar.

Aplicação da alternância ternária

A alternância ternária é empregada em português em todos os metros que comportam ao menos dois pés de três sílabas.

A depender da organização de sílabas fortes e fracas no verso, a alternância ternária pode ser:

1. Datílica: caso consista numa sucessão de dátilos, isto é, de pés compostos de uma sílaba forte seguida de duas sílabas fracas (~ – –)
2. Anfíbráquica: caso consista numa sucessão de anfíbracos, isto é, de pés compostos de uma sílaba forte entre duas fracas (– ~ –).
3. Anapéstica: caso consista numa sucessão de anapestos, isto é, de pés compostos de duas sílabas fracas seguidas de uma sílaba forte (– – ~).

No primeiro caso, nota-se que o movimento só se concretiza perfeitamente em versos esdrúxulos; no segundo, apenas em versos graves e, no terceiro, apenas em versos agudos.

A prática portuguesa, contudo, é empregar de praxe todos estes movimentos considerando-os apenas até a última sílaba tônica do verso.

Também se nota que o movimento perfeito exige determinados metros, a depender do pé utilizado:

• Datílico: aplicável ao heptassílabo (três dátilos) e decassílabo (quatro dátilos); embora teoricamente também seja aplicável ao tetrassílabo (dois dátilos).
• Anfibráquico: aplicável ao pentassílabo (dois anfíbracos) e hendecassílabo (três anfíbracos).
• Anapéstico: aplicável ao hexassílabo (dois anapestos), eneassílabo (três anapestos) e dodecassílabo (quatro anapestos).

Independentemente do pé utilizado, a alternância ternária costuma conferir uma sensação de harmonia e regularidade aos versos, além de um andamento notavelmente característico.

Exemplos de alternância ternária

Abaixo daremos alguns exemplos do emprego da alternância ternária em versos portugueses (nosso destaque para as sílabas tônicas):

Ritmo datílico (sucessão de dátilos: ~ – – ~ – -…)

Fogem d’ouvir as sereias
(Sá de Miranda)

Há de cair sobre as ondas
(Gonçalves Dias)

Dia de sol, inundado de sol!…
(Camilo Pessanha)

Ritmo anfibráquico (sucessão de anfíbracos: – ~ – – ~ -…)

No berço pendente de ramos floridos,
Em que eu pequenino feliz dormitava,
Quem é que esse berço, com todo o cuidado,
Cantando cantigas, alegre embalava?
(Casimiro de Abreu)

Ritmo anapéstico (sucessão de anapestos: – – ~ – – ~…)

Já não fala Tupã no ulular da procela
(Olavo Bilac)

Que mergulha no abismo e mergulha no assombro
(Machado de Assis)

Há, em português, dois tipos rítmicos básicos em que o verso pode ser enquadrado: a chamada alternância binária, e a chamada alternância ternária.

Em ambos os casos, o verso que nelas se enquadra destaca-se por uma uniformidade rítmica, proveniente do posicionamento equidistante dos acentos, embora possa apresentar variações quanto ao pé utilizado.

A seguir, elucidaremos o que é alternância binária em poesia, quais são suas características e daremos exemplos de sua aplicação.

Definição de alternância binária

Em poesia, alternância binária é uma série rítmica regular em que as sílabas fortes sucedem-se em intervalos de duas sílabas.

Dizendo de outra forma, é uma série rítmica regular em que uma sílaba forte é sempre seguida de uma sílaba fraca, e uma sílaba fraca sempre seguida de uma sílaba forte.

Alternância binária significa alternância entre dois elementos; neste caso, alternância entre sílabas fortes e fracas.

Aplicação da alternância binária

A alternância binária é empregada em português em todos os metros que comportam ao menos dois pés e pode apresentar duas variações, a depender da primeira sílaba do verso.

Caso a primeira sílaba do verso seja átona, dar-se-á um ritmo iâmbico (– ~ – ~…); caso seja tônica, dar-se-á um ritmo trocaico (~ – ~ -…).

No primeiro caso, nota-se que o movimento só se concretiza perfeitamente em versos agudos; já no segundo, o movimento só se concretiza perfeitamente em versos graves.

A prática portuguesa, contudo, é empregar de praxe ambos os movimentos considerando-os apenas até a última sílaba tônica do verso.

Também se nota que o ritmo iâmbico perfeito aplica-se somente aos metros pares, enquanto o trocaico aos ímpares.

Independentemente do pé utilizado, a alternância binária costuma conferir uma sensação de harmonia e regularidade aos versos; mas pode, em contrapartida, conduzi-los às vezes à monotonia.

Exemplos de alternância binária

Abaixo daremos alguns exemplos do emprego da alternância binária em versos portugueses (nosso destaque para as sílabas tônicas):

Ritmo iâmbico (sucessão de iambos: – ~ – ~…)

Que má tenção, que peito em nós se sente
(Camões)

A sua enorme graça, o sal antigo
(Cassiano Ricardo)

O amor florindo em nós abril e outubro
(Geir Campos)

Fechou à minha Elvira a esquiva porta
(Machado de Assis)

Ritmo trocaico (sucessão de troqueus: ~ – ~ -…)

Oh que ação renhida! balas sobre balas
(Franklin Dória)

Vão-me os olhos vendo tudo em roda morto,
Tudo chão de areias, sem um pingo d’água.
(Alberto de Oliveira)

O acróstico é um tipo de composição poética que, embora tenha perdido espaço na poesia séria, continua a ser muito empregado com finalidade educativa.

Tal ocorre porque o acróstico possui uma camada de sentido adicional que estimula a criatividade de quem o escreve, além de convidar o leitor a decifrá-lo.

A seguir, elucidaremos o que é acróstico em poesia, quais são suas características e daremos exemplos de sua aplicação.

Definição de acróstico

Acróstico é uma composição poética em que o alinhamento vertical de determinadas letras que a compõem formam uma palavra ou frase.

Na maioria das vezes, tais letras são alinhadas no início dos versos.

Como facilmente se deduz, é em torno desta palavra ou frase formada que o acróstico é erigido, servindo os versos frequentemente para exaltá-la ou simplesmente caracterizá-la.

Geir Campos faz distinção entre três tipos de acrósticos: (1) o acróstico propriamente dito, cujo alinhamento da palavra ou frase em questão se dá no início dos versos; (2) o mesóstico, cujo alinhamento se dá no interior dos versos; (3) e o teléstico, cujo alinhamento se dá no fim dos versos.

Embora tais denominações não sejam de emprego corrente, os três tipos representados por elas são comumente encontrados, sendo o mais frequente denominá-los todos simplesmente acrósticos.

Ainda outros tipos de acrósticos são encontrados, variando o alinhamento (horizontal, por exemplo), o número de alinhamentos (dois ou três) e até a disposição gráfica dos versos, de forma a ressaltar a palavra alinhada.

Aplicação do acróstico

A aplicação mais frequente e tradicional do acróstico se dá sob a forma de homenagem à pessoa cujo nome é alinhado nas letras iniciais dos versos.

Esta pessoa, na poesia lírico-amorosa, é tradicionalmente a pessoa amada, embora também se encontre muitos acrósticos destinados a pessoas queridas, homenageadas pelo poema.

Além desta aplicação mais comum, os acrósticos são ainda utilizados para transmitir mensagens ou para caracterizar vocábulos os mais diversos, como “cidade”, “tristeza”, “amor”, que, formando-se através do alinhamento vertical das letras, servem também de temática ao poema.

Abaixo está um exemplo de acróstico, em versos citados por Manuel Bandeira em A versificação em língua portuguesa, cujas iniciais dos versos formam o nome Maria (nosso destaque para as iniciais):

Maria, tens no teu vulto
A graça da ave e da flor.
Rendo-te mais do que amor
Imenso: rendo-te culto.
Ah! como à mãe do Senhor.

Exemplos de acróstico

Abaixo daremos mais dois exemplos da aplicação do acróstico em português, com nosso destaque para as letras que formam palavras:

Prefácio, de Antônio José da Silva

Este acróstico serve de prefácio ao volume em que foram publicadas as comédias deste poeta brasileiro, queimado vivo pela Inquisição em 1739:

Amigo leitor, prudente,
Não critico rigoroso
Te desejo: mas, piedoso,
Os meus defeitos consente:
Nome não busco excelente
Insigne entre os escritores;
Os aplausos inferiores
Julgo a meu plectro bastantes:
Os encômios relevantes
São para engenhos maiores.
Esta cômica harmonia
Passatempo é douto, e grave;
Honesta e alegre e suave,
Divertida a melodia;
Apolo, que ilustra o dia,
Soberano me reparte
Ideias, facundia e arte,
Leitor, para divertir-te,
Vontade para servir-te,
Afeto para agradar-te.

Vencido está de amor… Meu pensamento, de Camões

Este acróstico é interessante por estar, primeiro, em forma de soneto e, segundo, por conter dois, e não apenas um alinhamento vertical, algo que aumenta consideravelmente a dificuldade da composição.

Vencido está de amor… Meu pensamento
O mais que pode ser… Vencida a vida,
Sujeita a vos servir e… Instituída,
Oferecendo tudo… A vosso intento.

Contente deste bem… Louva o momento,
Ou hora em que se viu… Tão bem perdida;
Mil vezes desejando… Assi ferida,
Outras mil renovar… Seu perdimento.

Com esta pretensão… Está segura
A causa que me guia… Nesta empresa
Tão sobrenatural… Honrosa, e alta.

Jurando não querer… Outra ventura,
Votando só por vós… Rara firmeza,
Ou ser no vosso amor… Achado em falta.

O eco é um recurso estilístico por vezes encontrado na poesia portuguesa.

Embora surja no discurso naturalmente e possa, também, configurar descuido ou vício de linguagem, se trabalhado criativamente, o eco pode proporcionar efeitos interessantes.

A seguir, elucidaremos o que é eco em poesia, quais são suas características e daremos exemplos de sua aplicação.

Definição de eco

Em poesia, eco é o recurso estilístico que consiste em fazer suceder a um verso, rimando com ele, uma palavra ou grupo de palavras.

O eco é também conhecido em retórica por homeoteleuto ou homeoteleuton, significando simplesmente a repetição de terminações de palavras e configurando um vício de estilo.

Curiosamente, é este vício de estilo, originalmente registrado por Aristóteles, considerado por alguns como a matriz da rima, criada posteriormente.

Como recurso poético, o eco, para além do efeito de reiteração sonora, oferece algumas possibilidades interessantes ao poeta, como veremos a seguir.

Aplicação do eco

Uma das aplicações mais frequentes do eco observamos nestes versos atribuídos a Gregório de Matos:

Que falta nesta cidade?
— Verdade!
Que mais por sua desonra?
— Honra!
Falta mais que se lhe ponha?
— Vergonha!

(…)

Quem a pôs neste socrócio?
— Negócio!
Quem causa tal perdição?
— Ambição!
E o maior desta loucura?
— Usura!

(…)

E que justiça a resguarda?
— Bastarda!
É grátis distribuída?
— Vendida!
Que tem, que a todos assusta?
— Injusta!

Nestes versos, o que primeiro percebemos é aquilo que configura o eco: a repetição das terminações em palavras subsequentes, tal como ocorre com o emprego do termo na retórica.

Mas há, porém, uma grande diferença no emprego do eco como recurso estilístico, que aquele observado em períodos desagradáveis como “não dão explicação sobre a demissão do João”.

Nos versos acima, observamos que o eco, para além da ênfase gerada pela reiteração sonora, opera como se respondesse a sonoridade anterior, algo que se encaixa perfeitamente no sentido e intenção dos versos.

Esse tipo de composição é mais frequente noutras línguas, como o francês e o inglês (nesta, é denominada echo verse), onde fica explícita a dinâmica de perguntas e respostas em eco como a essência da composição, como neste exemplo de George Herbert:

O who will show me those delights on high?
Echo: I.
Thou, Echo, thou art mortall, all men know.
Echo: No.
Wert thou not born among the trees and leaves?
Echo: Leaves.
And are there any leaves that still abide?
Echo: Bide.
What leaves are they? impart the matter wholly.
Echo: Holy.

É também comum o emprego do eco como a complementar o verso anterior. como vemos neste exemplo de Rubén Darío:

Tuve en momentos distantes,
antes,
que amar los dulces cabellos
bellos
de la ilusión que primera
era
en mi alcázar andaluz
luz

Notamos, finalmente, que quase sempre o emprego do eco se dá através de versos monossílabos ou dissílabos, que entremeiam versos mais longos e têm no eco sua principal aplicação na língua portuguesa.

Exemplo de eco

Abaixo daremos mais um exemplo da aplicação do eco em português.

A sonâmbula, de Fagundes Varela

Virgem de loiros cabelos
– Belos, –
Como cadeia de amores,
Onda vás tão triste agora
– Hora –
De tão sinistros horrores?

Sob nuvem lutulenta
— Lenta, —
Se esconde a pálida lua;
Na sombra os gênios combatem;
— Batem —
Os ventos a rocha nua

Noite medonha e funesta
– Esta –
Fundos mistérios encerra!
Não corras, olha, repara,
– Para, –
Escuta as vozes da serra!…

Dos furacões nas lufadas,
– Fadas –
Traidoras passam nos ares!
Cruentos monstros e espiam!
– Piam –
As corujas nos palmares!

Bela doida, se soubesses
– Esses –
Esses gritos o que dizem,
Ah! por certo que ouviras,
– Viras –
Que tredas coisas predizem!

Mas, infeliz, continuas!
– Nuas –
As tuas espáduas são!
E sob teus pés mofinos,
– Finos, –
Prendem-se às urzes do chão!

O orvalho teu rosto molha;
– Olha –
Como branca e fria estás!
Virgem de loiros cabelos,
– Belos –
Por Deus! conta-me onde vás!

Nestes ervaçais sem termos,
– Ermos –
Ninguém pode te acudir…
Toma sentido, sossega,
– Cega! –
Vê, são horas de dormir!

Teus olhos giram incertos;
– Certos –
Contudo teus passos vão!
Teu ser que a ilusão persegue
– Segue –
O impulso de oculta mão!

Ai! dormes! Talvez risonho
– Sonho –
Te chame a bailes brilhantes!
Talvez vozes que te encantam
– Cantam –
A teus ouvidos amantes!

Talvez seus ligeiros passos
– Paços –
Pisem d’oiro construídos!
Talvez quanto há de perfume
– Fume –
Pra agradar teus sentidos!

Mas ah ! Na cabana agora,
– Ora –
Tua pobre mãe por ti;
E teu pai além divaga,
– Vaga –
Sem saber que andas aqui!

Virgem de loiros cabelos
– Belos, –
Como cadeia de amores,
Onda vás tão triste agora
– Hora –
De tão sinistros horrores?

O encadeamento é um recurso estilístico de grande aplicação na poesia, tanto clássica quanto moderna, por proporcionar alguns efeitos muito interessantes à composição.

Há, porém, certa confusão quanto ao significado do termo, tendo em vista haver três contextos em que é ele comumente empregado.

A seguir, elucidaremos o que é encadeamento em poesia, quais são suas características e daremos exemplos de sua aplicação.

Definição de encadeamento

Em poesia, há três acepções para o emprego do termo encadeamento.

Na primeira e mais frequente dentre elas, encadeamento refere-se à repetição de fonemas, palavras ou frases em versos subsequentes; aqui, o termo equivale à anáfora.

Encadeamento pode-se referir também ao enjambement, embora o emprego deste último, ou de cavalgamento, seja preferido para tal acepção.

Finalmente, encadeamento pode-se referir ao recurso de fazer aparecer a rima de um verso no interior do verso seguinte; neste caso, dizemos que tais rimas são encadeadas.

Aplicação do encadeamento

Desconsiderando o chamado enjambement, já abordado neste site, temos, pois, dois recursos estilísticos diferentes denominados encadeamento em português.

O primeiro é também chamado anáfora e o encontramos, por exemplo, na segunda estrofe do poema Tristeza desconhecida, de Augusto Frederico Schmidt, que replicamos abaixo:

Tristeza de animais com frio e de casebres miseráveis.
Pensei em destinos desconhecidos que me atormentam
Em rostos de homens que não vi e me acompanham
Pensei em emigrantes que ficaram para sempre longe das pátrias, de que eu tenho misteriosas saudades
Pensei em mortos que morreram entre indiferentes
Pensei nas velhas mulheres de todos, humilhadas e sorridentes
Mas não achei o motivo desta tristeza que desceu sobre mim.

Como se vê, nota-se que quatro versos iniciam-se com a palavra “pensei”, o que surte no poema dois efeitos principais.

O primeiro deles é demarcar o início dos versos: exatamente por esse motivo, o encadeamento é muitíssimo empregado em versos livres, nos quais geralmente o poeta faz algo que cumpra um papel semelhante ao da métrica no que tange ao realce da estrutura do poema.

O segundo deles é reforçar a ideia contida nas palavras que abrem o verso; no exemplo acima, a repetição de “pensei”, “pensei”, “pensei” dá a entender que o eu lírico pensou em muitas coisas.

Em retórica, é justamente para isso que se emprega a anáfora: para enfatizar o termo repetido; em poesia, os termos repetidos costumam iniciar os versos, resultando nisto que chamamos encadeamento, e que também pode ser realizado com fonemas ou com grupos de palavras.

No poema Descanso, Augusto Frederico Schmidt utiliza a mesma técnica repetindo a expressão “olho o céu”:

Olho o céu e enfim descanso!
Olho o céu e as estrelas frias
E o vão tormento que me segue sempre
De repente se vai com a leveza do fumo que o vento atira para longe.

O termo encadeamento pode referir-se também a um recurso estilístico semelhante ao uso tradicional das rimas; aqui, contudo, a rima final de um verso completa-se no interior do verso seguinte.

Exemplos abundantes temos nos belíssimos rondós de Silva Alvarenga, como vemos abaixo:

Já serena desde a tarde
Já não arde o sol formoso;
Vem saudoso o brando vento
Doce alento respirar.

Idêntico recurso é empregado nestes versos de João Cardoso, que o mescla com rimas tradicionais:

Byron, Senhora, foi um poeta
D’alma seleta, raça de escol.
— Águia, no imenso plaino a librar-se,
Sem deslumbrar-se, fitava o sol.

Exemplos de encadeamento

Abaixo daremos mais dois exemplos do encadeamento empregado como recurso estilístico em português.

Canção do vento e da minha vida, Manuel Bandeira

Nestes belos versos, Manuel Bandeira, além de empregar o encadeamento (anáfora), utiliza também uma técnica frequente na poesia barroca, denominada pelo espanhol Dámaso Alonso como “semeadura e colheita”.

Consiste ela simplesmente em espalhar certas palavras nos versos para recolhê-las com efeito conclusivo no final.

Na poesia barroca, era frequente a “semeadura” ocorrer nas quadras e a “colheita” nos tercetos de sonetos:

O vento varria as folhas,
O vento varria os frutos,
O vento varria as flores…
E a minha vida ficava
Cada vez mais cheia
De frutos, de flores, de folhas.

Ode marítima, de Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

Neste poema, são inúmeros os trechos em que o encadeamento é empregado com grande efeito expressivo:

Os navios que entram a barra,
Os navios que saem dos portos,
Os navios que passam ao longe
(Suponho-me vendo-os duma praia deserta) —
Todos estes navios abstractos quase na sua ida
Todos estes navios assim comovem-me como se fossem outra coisa
E não apenas navios, navios indo e vindo.

(…)

Todo o vapor ao longe é um barco de vela perto.
Todo o navio distante visto agora é um navio no passado visto próximo.
Todos os marinheiros invisíveis a bordo dos navios no horizonte
São os marinheiros visíveis do tempo dos velhos navios,
Da época lenta e veleira das navegações perigosas,
Da época de madeira e lona das viagens que duravam meses.

(…)

Chamam por mim as águas,
Chamam por mim os mares.
Chamam por mim, levantando uma voz corpórea, os longes,
As épocas marítimas todas sentidas no passado, a chamar.

(…)

Eh marinheiros, gajeiros! eh tripulantes, pilotos!
Navegadores, mareantes, marujos, aventureiros!
Eh capitães de navios! homens ao leme e em mastros!
Homens que dormem em beliches rudes!
Homens que dormem co’o Perigo a espreitar pelas vigias!
Homens que dormem co’a Morte por travesseiro!
Homens que têm tombadilhos, que têm pontes donde olhar
A imensidade imensa do mar imenso!
Eh manipuladores dos guindastes de carga!
Eh amainadores de velas, fogueiros, criados de bordo!
Homens que metem a carga nos porões!
Homens que enrolam cabos no convés!
Homens que limpam os metais das escotilhas!
Homens do leme! homens das máquinas! homens dos mastros!
Eh-eh-eh-eh-eh-eh-eh!
Gente de boné de pala! Gente de camisola de malha!
Gente de âncoras e bandeiras cruzadas bordadas no peito!
Gente tatuada! gente de cachimbo! gente de amurada!
Gente escura de tanto sol, crestada de tanta chuva,
Limpa de olhos de tanta imensidade diante deles,
Audaz de rosto de tantos ventos que lhes bateram a valer!

As canções de ninar estão entre as composições poéticas de maior alcance e maior popularidade da literatura.

A maioria das pessoas que as conhece, e as entoa, não se atenta para seus aspectos construtivos, embora reconheça o seu evidente valor funcional.

A seguir, elucidaremos o que é canção de ninar em poesia, quais são suas características e daremos exemplos de sua aplicação.

Definição de canção de ninar

Canção de ninar (ou cantiga de embalar) é uma composição poética e/ou musical concebida com a intenção de fazer adormecer uma criança.

Em português, este tipo de composição é conhecido por muitos nomes, como acalanto, acalento, nana-nenê, dorme-nenê, canção ou cantiga de berço, canção ou cantiga de ninar, de acalentar, de embalar, de canastra, de arrolar, entre outros.

Como se percebe, o que melhor a define é não o seu nome, mas a sua finalidade: a canção de ninar é feita para ser entoada por um adulto a fim de fazer com que uma criança durma.

Frequentemente, isso é feito enquanto se balança a criança, seja num berço ou aconchegada no colo do adulto, e daí o termo embalar.

Modernamente, também encontramos gravações de canções de ninar, acompanhadas de música, nos mais diversos formatos imagináveis.

Características da canção de ninar

Embora variadíssimas, é possível elencar algumas características das canções de ninar comumente observadas.

Em geral, estas composições expressam um contraste entre a vontade daquele que a entoa (o adulto que deseja que a criança durma) e a daquele que a escuta (a criança que supostamente não quer dormir).

Em razão disso, é comum nelas encontrarmos verbos no imperativo:

Dorme, dorme, meu menino,
Nesse bercinho dourado
(…)

Também é comum que a letra da cantiga tente persuadir a criança a fazer aquilo que se deseja, e isso pode vir expresso de variadas maneiras, como através de promessas de recompensas ou até ameaças.

Independentemente da forma com que apareça, a persuasão é sempre expressa em linguagem dócil, por vezes lúdica, fantástica ou até ilógica.

Embora não seja regra, é comum se destacarem elementos fônicos e sonoros nas canções de ninar: frequentemente encontramos rimas, aliterações e/ou metrificação nestas composições, algo que contribui para que, quando cantadas pelo adulto, soem ritmadas e agradáveis aos ouvidos da criança.

Por fim, destacamos que as canções de ninar geralmente apresentam-se em numerosas variações regionais, posto que, o mais das vezes, não se sabe quem as compôs e sua transmissão é feita oralmente de geração para geração.

Exemplos de canção de ninar

Abaixo daremos mais alguns exemplos de canção de ninar em português:

Canções de ninar brasileiras

Nana neném

Nana, neném
Que a Cuca vem pegar
Papai foi pra roça
Mamãe foi trabalhar

Nana, neném
Que a Cuca vem pegar
Papai foi pra roça
Mamãe foi trabalhar

Boi, boi, boi
Boi da cara preta
Pega esse menino
Que tem medo de careta

Boi, boi, boi
Boi da cara preta
Pega esse menino
Que tem medo de careta

Bicho papão
Sai de cima do telhado
E deixa este menino
Dormir sossegado

Bicho papão
Sai de cima do telhado
E deixa este menino
Dormir sossegado

Fui no Tororó

Fui no Tororó,
Beber água, não achei
Achei bela morena
Que no Tororó deixei

Aproveite minha gente
Que uma noite não é nada
Se não dormir agora
Dormirá de madrugada

Ó Mariazinha, Mariazinha
Entrará na roda
E ficará sozinha

Sozinha eu não fico
Nem hei de ficar
Pois eu tenho Joãozinho
Para ser meu par

Se essa rua fosse minha

Se essa rua,
Se essa rua fosse minha.
Eu mandava,
Eu mandava ladrilhar.
Com pedrinhas,
Com pedrinhas de brilhante.
Para o meu,
Para o meu amor passar.

Nessa rua,
Nessa rua tem um bosque.
Que se chama,
Que se chama solidão.
Dentro dele,
Dentro dele mora um anjo.
Que roubou,
Que roubou meu coração.

Se eu roubei,
Se eu roubei teu coração.
Tu roubaste,
Tu roubaste o meu também.
Se eu roubei,
Se eu roubei teu coração.
É porque,
É porque te quero bem.

Sapo-cururu

Sapo-cururu
Na beira do rio
Quando o sapo canta, ô maninha
É porque tem frio

A mulher do sapo
Deve estar lá dentro
Fazendo rendinha, ô maninha
Para o casamento

Sapo-cururu
Na beira do rio
Quando o sapo canta, ô maninha
É porque tem frio

A mulher do sapo
Deve estar lá dentro
Fazendo rendinha, ô maninha
Para o casamento

Sapo-cururu
Na beira do rio
Quando o sapo canta, ô maninha
É porque tem frio

A mulher do sapo
Deve estar lá dentro
Fazendo rendinha, ô maninha
Para o casamento

Sapo-cururu
Na beira do rio
Quando o sapo canta, ô maninha
É porque tem frio

A mulher do sapo
Deve estar lá dentro
Fazendo rendinha, ô maninha
Para o casamento

Fazendo rendinha, ô maninha
Para o casamento

Cantigas de embalar portuguesas

Dorme, dorme, meu menino

Dorme, dorme, meu menino,
Nesse bercinho dourado
Vai dormir com Jesus Cristo,
Um soninho descansado.

Brilha, brilha lá no céu

Brilha, brilha lá no céu,
a estrelinha que nasceu.

Logo outra surge ao lado,
fica o céu fica iluminado.

Brilha, brilha lá no céu,
a estrelinha que nasceu.

Logo outra surge ao lado,
fica o céu fica iluminado.

Brilha, brilha lá no céu,
a estrelinha que nasceu.

Chegou o soninho

A noite cai lá fora
A lua a cintilar
Uma estrelinha brilha
E vai-te aconchegar.

Escovar os dentinhos,
Casar os botões…
Chegando o soninho
Vão ser dois heróis.

Juntos vão viajar
Por sonhos de encantar…

De manhã vai nascer
O Sol, um novo dia,
Para poderes brincar
Com muita energia.

Vestir o pijama
E sempre a sorrir
Saltar para a cama.
É hora de dormir.

O Soninho vai chegar
Com ele vais sonhar.

O Soninho chegou…
E vai-te aconchegar.

Boa noite e até amanhã!

Está na hora da caminha

Está na hora da caminha
vamos lá dormir
que lá fora, as estrelas
dormem a sorrir
e amanhã cedinho, bem cedinho
tu vais ver
acordas mais forte e mais esperto,
isso é crescer
boa noite,

sonhos lindos,
adeus e até amanhã.

O epigrama é um tipo de poema que, pelo uso, consagrou-se como forma satírica por excelência.

Sua brevidade característica, quando bem trabalhada, confere uma potência e uma incisividade notáveis à composição.

A seguir, elucidaremos o que é epigrama em poesia, quais são suas características e daremos exemplos de sua aplicação.

Definição de epigrama

O epigrama é uma composição poética, breve e satírica, que expressa um pensamento ou um conceito malicioso de forma incisiva.

Na poesia clássica, porém, o epigrama não se restringia à sátira, destinando-se a praticamente qualquer assunto, especialmente à lembrança de eventos memoráveis ou à exaltação de personalidades exemplares.

O que caracterizava o epigrama, e ainda o caracteriza, é a concisão: o epigrama contém poucos versos, o mais das vezes dispostos numa única estrofe.

O termo epigrama é derivado do grego epigramma (“inscrição, título”).

História do epigrama

Originalmente, o epigrama consistia numa inscrição gravada em lápides, estátuas, edifícios ou monumentos; daí o significado da palavra, em grego antigo, equivaler a “inscrição”, “título”.

Posteriormente, ainda na Grécia, o epigrama desenvolveu-se em gênero literário, cujos registros temos reunidos na célebre Antologia Palatina, compilada, segundo J. A. Cuddon, por volta do ano 925, e que consiste majoritariamente em epigramas.

A tradição não somente se preservou na literatura latina, mas evoluiu a partir dos dois autores que talvez sejam os maiores epigramatistas da literatura universal: Catulo e Marcial.

Como diz a The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics, Catulo, ao empregar epigramas para descrever fatos da vida cotidiana e de relações pessoais, desvelou o potencial lírico deste tipo de composição.

Já Marcial, inspirando-se em Catulo, adicionou mordacidade ao gênero, hoje consagrado quase unanimemente à sátira.

A forte influência greco-latina fez com que muitos autores cultivassem os epigramas a partir do Renascimento, dentre os quais destacamos Góngora, Quevedo, Byron, George Bernard Shaw, Dryden e Jonathan Swift.

Aplicação do epigrama

O uso consagrou o epigrama à sátira e, portanto, o epigrama presta-se à exposição incisiva de pensamentos ou ditos mordazes.

Os epigramas são geralmente monostróficos, embora possam apresentar-se com mais de uma estrofe; a brevidade, contudo, é característica fundamental.

Em português, o metro preferido costuma ser o heptassílabo, rimas são normalmente utilizadas e, em razão do tom humorístico empregado, nota-se um uso acima da média dos chamados versos agudos nas composições.

Estes são empregados especialmente no fechamento das estrofes, em razão de seu efeito enfático que fortalece ainda mais o caráter incisivo dos epigramas.

Um dos poetas portugueses que mais escreveu epigramas foi Bocage, e a medicina era um de seus alvos preferidos, como podemos observar no epigrama seguinte:

Um homem rico, outro pobre
Grave moléstia prostrou.
Qual deles morreu? O rico,
Que mais remédios tomou.

Ou neste outro:

A morte era uma idiota
Antes de aforismos ter;
Mas depois que há medicina
Já sabe ler, e escrever.

Em duas estrofes:

“Ante mim não vales nada
(Disse a Morte à Medicina);
Eu de tudo quanto existe
Sou a fatal assassina.”

“Ui! (a mãe dos aforismos
Responde à Parca amarela)
Olha a tola! Eu sou o mesmo,
Mas com mais método que ela.”

Em três:

Um Filósofo enfermou;
Não tinha mal de perigo,
Mas sofreu a medicina
Por agradar a um amigo.

Consentiu que receitasse
Hipocrático impostor,
E logo para um criado
Disse, brando, e sem tremor:

“Não deixes lá na botica
Esse amargo fruto do erro;
Inda tem mais serventia:
Supre os escritores de enterro.”

Notamos, contudo, que quanto mais se alonga o epigrama, mais ele perde sua feição característica, isto é, sua incisividade.

Também notamos que, em geral, ao último verso do epigrama é de praxe reservado o cerne do dito ou pensamento, tal como ocorre com as chamadas “chaves de ouro” dos sonetos.

Em razão do caráter mordaz dos epigramas, há quem chame este último verso, em vez de “chave de ouro”, de “ferro em brasa”.

Exemplos de epigrama

Abaixo daremos mais alguns exemplos de epigrama em português:

A um panfletário, de Alberto Ramos

Este epigrama utiliza versos decassílabos:

Os velhacos e os maus, juiz inclemente,
zurzes com a pena rábida e ferina…
Só não falas de ti — pois francamente
perdes o tema da melhor verrina.

O epigrama, de Fontoura Xavier

Este epigrama mescla diferentes metros numa sextilha:

O epigrama é uma centelha
Do espírito do Diabo,
Faísca como um pirilampo; e ao cabo
Se assemelha
A uma abelha,
Por ter ferrão no rabo!…

Estando enfermo um poeta, de Bocage

Este epigrama emprega redondilhas em duas quadras:

Estando enfermo um poeta
Foi visitá-lo um doutor,
E em rigorosa dieta
Logo, logo o mandou pôr.

“Regule-se, coma pouco”
Diz-lhe o médico eminente:
“Ai senhor! (acode o louco)
Por isso é que estou doente.”

A epístola é um tipo de composição poética cultivado desde a Antiguidade e, embora modernamente tenha caído em desuso, permanece viva na obra de muitos poetas.

O interessante da epístola é que, diferente de outros tipos de poemas, nela o poeta dirige-se diretamente a um ou mais destinatários, algo cujo efeito é uma aproximação imediata entre ambos.

A seguir, elucidaremos o que é epístola em poesia, quais são suas características e daremos exemplos de sua aplicação.

Definição de epístola

Epístola é uma composição literária em feitio de carta, escrita em prosa ou em verso, pela qual o autor dirige-se diretamente a um ou mais destinatários.

A epístola pode vir datada, e tem como característica especificar sempre o destinatário, podendo este último consistir em um ou mais entes, reais ou fictícios.

Quando satírica, é comum a epístola vir assinada por um “autor anônimo”, ou por algum pseudônimo.

Ao longo do tempo, a epístola desenvolveu-se em gênero literário, tomando rumos diferentes na prosa e na poesia: nesta, o feitio literário da composição costuma ser mais evidente; naquela, correspondências pessoais são também integradas ao gênero, quando, por qualquer motivo, seu conteúdo se mostra de interesse histórico ou documental.

O termo epístola é derivado do grego epistole (“mensagem”) que passou ao latim como epistola (“carta”, “mensagem”).

História da epístola

A epístola, em seu sentido mais amplo, é um tipo de composição literária antiquíssimo, presente em diferentes tradições.

Fundamentalmente, a epístola é uma mensagem direcionada a um ou mais destinatários e, em prosa, temos epístolas no Antigo Egito e na tradição cristã, cujo exemplo mais conhecido são as famosas epístolas paulinas, integradas ao Novo Testamento.

É na antiguidade clássica, porém, que as epístolas se consolidaram em gênero literário.

Em prosa, o gênero partiu de epístolas como as de Cícero e Sêneca, direcionadas a destinatários reais, até a prática moderna, em que tal nem sempre se verifica.

Gente pobre, obra de estreia Dostoiévski e Os sofrimentos do jovem Werther, de Goethe, são dois exemplos dos chamados romances epistolares, estilo ficcional que bem representa os resultados da evolução do gênero epistolar em prosa.

Em verso, o primeiro exemplo que temos do emprego de epístolas é do poeta Horácio, que foi seguido pouco depois por Ovídio.

Como nota J. A. Cuddon no The Penguin Dictionary of Lit. Terms and Lit. Theory, a obra epistolar destes dois poetas demonstram bem os dois tipos de epístolas mais frequentes: (1) epístolas a respeito de temas morais e filosóficos (Horácio) e (2) epístolas a respeito de temas amorosos e sentimentais (Ovídio).

Nas epístolas do primeiro tipo, o tom pode variar muito, e as composições podem encerrar desde conselhos, reflexões e elogios até críticas mordazes.

Na Idade Média e no Renascimento, as epístolas foram cultivadas por grandes nomes da literatura universal, como Samuel Daniel, Petrarca, Ariosto e Boileau.

Em português, talvez o exemplo mais célebre de epístolas em verso seja o das famosas Cartas chilenas, de Tomás Antônio Gonzaga, que abordaremos mais adiante.

Aplicação da epístola

Em geral, a epístola em verso presta-se a abordar, como nota J. A. Cuddon, ou temas morais e filosóficos, ou temas sentimentais.

Assim, as epístolas podem expressar opiniões, manifestos, relatos históricos, críticas ou simplesmente sentimentos, a depender do objetivo do autor, que colocará na epístola, contudo, uma mensagem direcionada a alguém.

Este alguém (destinatário) é, pois, elemento sempre presente na epístola, e pode consistir em um ou mais entes, sendo eles reais ou fictícios.

Em português, as epístolas são compostas tradicionalmente ou em versos brancos, ou em terza rima; o metro mais usado é o decassílabo.

Um bom exemplo de epístola portuguesa temos na Epístola a Critilo, atribuída a Cláudio Manuel da Costa, construída em decassílabos brancos e que assim começa:

Vejo, ó Critilo, do Chileno Chefe
Tão bem pintada a história nos teus versos,
Que não sei decidir, qual seja a cópia,
Qual seja o original. Dentro em minha alma
Que diversas paixões, que afetos vários
A um tempo se suscitam! Gelo, e tremo
Umas vezes de horror, de mágoa, e susto,
Outras vezes do riso apenas posso
Resistir aos impulsos: igualmente
Me sinto vacilar entre os combates
Da raiva, e do prazer. Mas ah! que disse!
Eu retrato a expressão, nem me subscrevo
Ao sufrágio daquele, que assim pensa
Alheio da razão, que me surpreende.
(…)

Exemplos de epístola

Para exemplificar melhor o emprego da epístola na poesia portuguesa, utilizaremos as famosas Cartas chilenas, de Tomás Antônio Gonzaga.

Esta obra é composta por várias cartas satíricas (das quais conhecemos treze) construídas em decassílabos brancos, escritas em tom mordaz, agressivo e jocoso.

A obra se inicia com a seguinte observação:

Cartas chilenas

Em que se contam os sucessos
de todo o Governo de Fanfarrão Minésio,
General de Chile.
Escritas na língua Castelhana
pelo Poeta Critilo.
Traduzidas em Português,
e dedicadas
aos Grandes de Portugal
por um Anônimo.

O tal Poeta Critilo, suposto habitante de Santiago, é um personagem; o “tradutor” é declarado anônimo; Chile, em verdade, é paródia da própria Vila Rica e o tal Fanfarrão Minésio é ninguém menos que Luís da Cunha Meneses, o governador de Minas Gerais de então.

Abaixo citamos o início de uma das cartas.

Carta 9ª, de Tomás Antônio Gonzaga

Em que se contam as desordens,
que Fanfarrão obrou no governo das Tropas

Agora, Doroteu, agora estava
Bamboando na rede preguiçosa,
E tomando na fina porçolana
O mate saboroso, quando escuto
De grossa artilharia o rouco estrondo.
O sangue se congela, a casa treme,
E pesada porção de estuque velho
À violência do abalo despegada
Da barriguda esteira, faz que eu perca
A tigela esmaltada, que era a cousa,
Que tinha nesta casa de algum preço.
*
Apenas torno em mim daquele susto,
Me lembra ser o dia, em que o bom Chefe
Aos seus auxiliares lições dava,
Da que Saxe1 chamou pequena guerra.
Amigo Doroteu, não sou tão néscio,
Que os avisos de Jove não conheça.
Castigou, castigou o meu descuido,
Pois não me deu a veia de Poeta,
Nem me trouxe por mares empolados
A Chile, para que gostoso, e mole
Descanse o corpo na franjada rede.
*
Nasceu o sábio Homero entre os antigos,
Para o nome cantar do Grego Aquiles;2
Para cantar também ao Pio Eneias,
Teve o povo Romano o seu Virgílio.
Assim para escrever os grandes feitos,
Que nosso Fanfarrão obrou em Chile,
Entendo, Doroteu, que a Providência
Lançou na culta Espanha o teu Critilo.
Ora pois, Doroteu, eu passo, eu passo
A cumprir respeitoso os meus deveres.
E já que o meu Herói agora adestra
Esquadras belicosas, também hoje
Tomarei por empresa só mostrar-te
Que ele fez na milícia grandes cousas.
(…)

Bilhete postal, de Augusto dos Anjos

Também satírica é esta epístola de Augusto dos Anjos, que vem assinada por “O Poeta Raquítico” e é construída em dodecassílabos rimados.

Ilustre professor da Carta Aberta: — Almejo
Que uma alimentação a fiambre e a vinho e a queijo
Lhe fortaleça o corpo, e assim lhe fortaleça
As mãos, os pés, a perna et coetera e a cabeça.
Continue a comer como um monstro no almoço,
Inche como um balão, cresça como um colosso
E vá crescendo e vá crescendo e vá crescendo,
E fique do tamanho extraordinário e horrendo
Do célebre Titão e do Hércules lendário;
O seu ventre se torne um ventre extraordinário,
Cheio do cheiro ruim de fétidos resíduos;
As barrigas então de cinquenta indivíduos
Não poderão caber na sua ampla barriga.
Não mais lhe pesará a desgraça inimiga,
O seu nome também não será mais Antônio.
Todos hão de chamá-lo o colosso, o demônio,
A maravilha das brilhantes maravilhas.
As hienas carniçais, as leoas e as novilhas,
Diante do seu vigor recuarão e diante
Do estrídulo metal de sua voz atroante
De certo, correrão mansas e espavoridas.
Se as minhas orações, forem, pois, atendidas,
O senhor há de ser o Teseu do universo.
Seja um gigante, pois; não faça, porém, verso
De qualidade alguma e nem também me faça
Artigos tresandando a bolor e a cachaça,
Ricos de incorreções e de erros de gramática,
Tenha vergonha, esconda essa tendência asnática,
Que somente possui o seu cérebro obtuso —
Esconda-a, e nunca mais se exponha a fazer uso
Da pena, e nunca mais desenterre alfarrábios.
Os tolos, em geral, são tidos como sábios
Quando querem calar-se e reprimir-se sabem,
O senhor é papalvo e os papalvos não cabem
No centro literário e no centro político.
Respeite-me, portanto!

O Poeta Raquítico.

A écloga é um dos tipos de poema mais antigos e mais característicos na poesia ocidental.

Principalmente por influência do grande poeta Virgílio, numerosos poetas portugueses cultivaram-na, como Camões, Sá de Miranda, Cláudio Manuel da Costa, entre muitos outros.

A seguir, elucidaremos o que é écloga em poesia, quais são suas características e daremos exemplos de sua aplicação.

Definição de écloga

A écloga é uma composição poética que retrata a vida no campo, prestando homenagens ao amor, à natureza e à tranquilidade da vida campesina.

É geralmente composta por diálogos (ou monólogos) em que os interlocutores expressam seus sentimentos e estados de ânimo.

Tais sentimentos, quase sempre, resumem-se no elogio da vida campestre, nos amores pastoris e em frustrações amorosas.

A écloga também se presta a reflexões filosóficas, e é comum encerrarem uma lição moral.

Por extensão de sentido, modernamente chamam-se éclogas quaisquer poemas que tenham como temática a vida bucólica.

O termo écloga é derivado do grego ekloge, que significa literalmente “escolha”, “seleção”.

História da écloga

Segundo J.A. Cuddon (The Penguin Dict. of Lit. Terms and Lit. Theory), o termo écloga foi aplicado pela primeira vez para referir-se aos poemas bucólicos de Virgílio, inspirados nos idílios de Teócrito.

A despeito de alguns outros poetas do período clássico que cultivaram este tipo de poema, a grande popularização das éclogas deu-se, primeiro, no Renascimento, através de figuras como Dante, Petrarca e Boccaccio, por influência de Virgílio.

Posteriormente, nos séculos XV e XVI, as éclogas popularizaram-se ainda mais através de grandes poetas como Battista Mantovano, Garcilaso de la Vega, Edmund Spenser, Juan Boscán, Lope de Vega, entre outros.

Em português, a introdução das éclogas é atribuída a Sá de Miranda; entre os muitos poetas que a cultivaram, destacamos Camões, Bernardim Ribeiro, Diogo Bernardes e os conhecidos poetas da chamada Escola Mineira.

Características da écloga

A écloga é um tipo de poema que não se caracteriza pela forma, mas pela temática e pelo tom.

Isso quer dizer que constroem-se éclogas em diferentes metros e com variada estrofação.

Há, mesmo, éclogas erigidas em verso livre, tal como as do heterônimo Alberto Caeiro, de Fernando Pessoa.

Alguns elementos, contudo, caracterizam as éclogas:

O primeiro deles é consistir a écloga num diálogo ou num monólogo entre homens do campo, quase sempre pastores.

O segundo elemento é a écloga se passar num cenário campestre, manso e agradável, geralmente elogiado pelos interlocutores.

Tal cenário, denominado em latim locus amoenus (lugar ameno), é descrito como um local paradisíaco, ideal para que se viva e ideal para que floresçam virtudes na alma.

O elogio, assim, não se limita à beleza natural do cenário, mas se estende à simplicidade da vida no campo.

O amor é temática frequente nas éclogas, seja em sua face mais bela, seja nas ilusões dele provenientes (aqui, difere da natureza, sempre deleitosa).

Finalmente, também é comum nas éclogas o enaltecimento da renúncia aos bens terrenos, da dedicação integral à contemplação da natureza e da busca pelo equilíbrio, ou aurea mediocritas.

Aplicação da écloga

Para demonstrar a aplicação da écloga em português, utilizaremos o exemplo daquela que está numerada como a écloga XII da edição de 1843 das Obras completas de Camões.

A écloga tradicional, de praxe, começa com a apresentação de seus interlocutores, ou seja, dos personagens que dialogarão no poema.

Após a indicação de seus nomes, pode ser que haja uma introdução ao diálogo, ou o diálogo começa imediatamente.

Em ambos os casos, o comum é que os primeiros versos descrevam o cenário e/ou o estado de ânimo de um ou mais interlocutores, tal como vemos no referido exemplo de Camões, que assim começa:

Délio, Alcido, Galásio

Délio

Agora, Alcido, enquanto o nosso gado
Pasce diante nós, manso e seguro,
Sentemo-nos aqui neste abrigado.

Logremos este sol sereno e puro,
Que livre se nos dá, antes que venha
A noite fria com seu manto escuro.

O rico com seu ouro lá se avenha;
Não se farta a cobiça coa riqueza;
Mais arde o fogo quando tem mais lenha.

Com pouco se contenta a Natureza.
Quem isto bem olhasse, certifico
Que não fugisse tanto da pobreza.

O sol também me aquenta, como ao rico;
A fonte água me dá, frutos a terra;
Com pouco mantimento farto fico.

Ah! que a má vaidade nos faz guerra!
Para que gasto tempo em mais palavras?
Os olhos da razão esta nos cerra.

Alcido, tens ovelhas e tens cabras,
De que tiras da lã, tiras do leite;
E não te faltam campos em que labras.

Inda tu queres mais? Amigo, eu hei-te
De falar claro e sem lisonjerias,
Não hajas medo tu que eu as afeite.

Tu cantavas Amor, Amor tangias;
Falava a tua frauta, agora é muda.
Que mal te mudou tanto em poucos dias?

Percebe-se, pois, que já no primeiro terceto Camões introduz-nos à mansidão do cenário tão característico das éclogas: diante do gado que “pasce”, os interlocutores “abrigam-se” para dialogar.

Também serve esta primeira fala para introduzir a temática da conversa e o estado de ânimo dos interlocutores.

Como se percebe, o discurso é direcionado a Alcido, que aparentemente sofreu uma decepção amorosa.

Logo em seguida, este responde:

Alcido

Muda-se a idade, Délio; e, se se muda
Com ela a condição, nada me espanto;
O gosto me ajudou, já não me ajuda.

Se já cantei Amor, se Amor não canto,
Culpas do tempo são, que vai mudando
O meu cantar alegre em triste pranto.

O tempo, que tão leve vai voando,
Délio, não torna mais; e assi fugindo,
Mil claros desenganos nos vai dando.

Pouco a pouco se veio descobrindo
O mal de uma esperança vã e incerta,
Que me deixou chorando, e foi-se rindo.

(…)

Assim o poema prossegue, e o diálogo se desenvolve, não raro encerrando uma lição moral.

Não se caracterizando por uma forma específica, outros metros podem ser empregados na écloga.

Bernardim Ribeiro, por exemplo, emprega o heptassílabo em sua Écloga de Jano e Franco; Fernando Pessoa, através de seu heterônimo Alberto Caeiro, escreve éclogas em verso livre e que encerram não diálogos, mas monólogos do curioso pastor.

Exemplo de écloga

Abaixo daremos um exemplo de écloga de Cláudio Manuel da Costa, poeta que cultivou com muito brilho este tipo de poema.

A écloga abaixo é construída em decassílabos e utiliza a estrutura que chamamos terza rima.

Écloga V, de Cláudio Manuel da Costa

Frondoso e Alcino

Fron.

Em vão te estás cansando o dia inteiro,
Alcino, em perguntar, que significa
Este, que vês cortar, triste letreiro:

Ele não é debalde: aqui se explica
Tudo, quanto há de grande, novo, e raro,
Na pobre aldeia, e na cidade rica.

Nada pode escapar do golpe avaro…
(Diz cifra breve): agora entende;
Que deste dito o assunto eu não declaro.

Alc.

Se o meu juízo o caso compreende,
Essa letra, que entalhas, e que admiro,
Com a morte de Arúncio fala, ou prende.

Fron.

Ah! Que arrancas um mísero suspiro
Do centro de minha alma; o nome amado
Me faz deixar a vida, que respiro.

Alc.

Eu bem via, que estava o teu cuidado,
Frondoso meu, lembrando a triste morte
Desse caro pastor, tão estimado.

Fron.

E quando esperas tu, que o fatal corte,
Que de mim separou tão doce amigo,
Possa romper de amor o laço forte!

Primeiro se verá nascer o trigo
No céu; dará primeiro a terra estrelas,
Que tenha esta lembrança algum perigo.

Alc.

Triste, e funesto caso! As ninfas belas
Do pátrio Ribeirão tanto choraram,
Que inda alívio não há, nem gosto entre elas.

Os gados largos dias não pastaram;
E mugindo à maneira de sentidos,
A pele sobre os ossos encostaram.

Os mochos pelas faias estendidos
Enchendo a terra, e céu de mil agouros,
Espalharam tristíssimos grasnidos.

Os campos, que té ali se viam louros
Com o matiz vistoso das searas,
Perderam de repente seus tesouros.

Fron.

Esses sinais, Alcino, se reparas,
Dizem cousa maior, que sentimentos
Consagrados da morte sobre as aras.

Quando há mostras no céu, quando há portentos
Na terra, algum segredo há, não sei onde,
Que não é para humanos pensamentos.

Ao meu conhecimento não se esconde
A grandeza do golpe: mas alcanço,
Que a tanta perda a dor não corresponde.

De te buscar exemplos me não canso;
Só te lembro porém, que o tronco duro
Faz mais estrago que o arbusto manso.

Alc.

O que queres dizer, eu conjeturo:
No vime, e no carvalho há igual ruína:
Igual a consequência eu não seguro.

Aquele cai sem dano, este destina
Fatal estrago a tudo, o que está posto
Debaixo dele. É isto? Ora imagina.

Fron.

Jove aparte de nós tanto desgosto:
Baste, para avivar nossa saudade,
O ser cortado em flor aquele rosto.

Contente-se da morte a crueldade
Em nos levar com passo tão ligeiro
Uma tão bela, tão mimosa idade.

Roubou-nos um pastor, que era o primeiro
Entre os nossos do monte; ele nos dava
As justas leis no campo, e no terreiro.

Ele as dúvidas nossas concertava;
E sendo maioral, por arte nova,
Com respeito o agrado temperava.

De mil virtudes suas nos deu prova;
Sempre a bem dirigindo os nossos passos.
Oh quanto esta lembrança a dor renova!

Alc.

Ai! E com quanta mágoa nos teus braços
Eu vi, Frondoso meu, que Arúncio esteve
Desatando da vida os doces laços!

Fron.

Meu pensamento, Amigo, não se atreve
A lembrar-se (ai de mim!) da mortal hora.
Em que vi acabar vida tão breve.

Quem fora duro seixo, ou bronze fora,
Para animar agora na lembrança
Aquela imagem, com que esta alma chora!

Eu vi, Alcino, eu vi, que na mudança
Que do caduco e eterno bem fazia,
A alma tinha cheia de esperança.

Tudo, o que era mortal, aborrecia:
A cópia dos seus gados, o cajado,
(Bem que era de ouro fino) em nada havia.

Em vão o molestava o doce estado
Da honra, e da grandeza: a Jove entregue
O espírito seguia outro cuidado.

Mas ai, Alcino! A voz já não prossegue;
Que tudo, o que a memória vem trazendo,
Receio, Amigo, que a matar-me chegue.

Alc.

As ninfas do Mondego estou já vendo
Descerem para nós com triste pranto.
Ou eu me engano, ou elas vêm dizendo:

Se do lírio, da murta, e do amaranto
Cercada deve ser a sepultura
De Arúncio, a nós nos toca ofício tanto.

Nós o criamos, com feliz ternura,
Dando-lhe o mel, e o leite: a nós nos toca
Mandar o corpo belo à terra dura.

Fron.

De outro lado igualmente se provoca
O Tejo (onde ele viu a luz primeira):
E as ninfas do centro úmido convoca.

A mim só se me deve a glória inteira
(Fala o soberbo Tejo) eu o demando:
Minha há de ser esta honra derradeira.

Aqui lhe estou uma urna preparando,
Coberta de um cipreste; onde a memória
Seu nome viverá sempre guardando.

Por mais que voe a idade transitória,
Nunca se há de apagar aquele afeto,
Que de Arúncio consagro à triste história.

Durarás entre nós, Pastor discreto,
Renovando a lembrança de Corino,
Que da nossa saudade é inda objeto:

Ele te deu o ser; tu peregrino
Retrato de seus dotes, consolavas
Nosso desejo, tão constante, e fino.

Aquele caro irmão, que tanto amavas,
Aônio, digo, aquele, a quem devias
Toda a felicidade, que gozavas,

Hoje lamenta teus saudosos dias;
Hoje chora comigo: eu lhe desejo
Alívio a tão cansadas agonias.

Alc.

Oh! Contente-se embora o claro Tejo
De haver ao mundo dado, quem lhe ganha
Fama, e nome a seu reino assaz sobejo.

Contente-se o Mondego, que na estranha
Ventura de educá-lo, deu ao mundo,
Quem lhe soube adquirir glória tamanha.

O fado, que conhece inda o mais fundo,
Quer, que guarde seu corpo a turva areia
De outro rio, mais triste, e mais profundo.

Do rio, que seu curso não refreia
Até chegar, onde entra a grande costa,
Que banha do Brasil salgada veia.

Rio das Velhas se chama (se reposta
Buscamos nos antigos, a pintura
Das dórcades na história se vê posta).

Os primeiros, que entraram na espessura
Dos ásperos sertões, dizem, que acharam
Três bárbaras, já velhas, nesta altura.

Fron.

Das três Parcas melhor eles tomaram
O nome desse rio; se é verdade,
Que elas a vida humana governaram.

Triste sejas, ó rio: a divindade
De Apolo, que em ti cria o amável ouro,
Se aparte do teu seio em toda a idade.

Não sejas da ambição rico tesouro:
Girar se vejam sobre as praias tuas
Os brancos cisnes não, aves d’agouro.

Do inverno as enxurradas levem cruas
As sementeiras, que teus campos criam:
Deixem só sobre a terra as pedras nuas.

Os pobres navegantes, que se fiam
Dessas funestas águas, desde agora
Conheçam a traição, que não temiam.

Alc.

E contra quem, Frondoso, inda em tal hora
Se armam as pragas tuas! Um delírio
Só para extremo tal desculpa fora.

Se Jove é quem nos manda este martírio,
Soframos o seu golpe: ao pastor belo
Derramemos em cima o goivo, o lírio.

O nosso Ribeirão traz o modelo
Do enterro, que dispõe: nós entretanto
Demos a conhecer nosso desvelo.

Envolto o corpo em um cândido manto,
Que distingue de Deus o brasão nobre,
Aqui se oferece para o nosso pranto.

Enquanto pois o corpo a terra cobre,
Seguindo o teu princípio deixa, Amigo,
Que um voto lhe consagre um pastor pobre,
Um voto, que se escreva em seu jazigo.